dimecres, 15 d’abril del 2009

El menelogi i els calendaris gòtics com a mostra artística: la il.luminació de llibres.

Què entenem com a il.luminació dintre del contexte medieval?
.
La il.luminació és la decoració pictòrico-gràfica dels llibres medievals, les il.lustracions que apareixen acompanyant els textos, o bé la decoració marginal de les pàgines (als marges).
.
Els Llibres d'hores o Horarium són un tipus de llibre il.luminat molt populars en l'Edat Mitjana. Es tracta de manuscrits, sempre únics, ja que es realitzaven únicament per la persona que els demanés, i que contenen pregàries que havien de ser recitades pels fidels laics a diferents hores del dia, tal i com es feia als monestirs. Eren demandats, llavors, per nobles amb un alt poder adquisitiu -eren molt cars, degut a la minuciositat que requeria la il.luminació- que volien incorporar les normes monàstiques al seu estil de vida laic. Es llegien a certes hores i eren devocionals.
.
Molts d'ells incorporaven calendaris inspirats en els antics menologis romànics (calendaris on es descrivien els mesos a través dels treballs agrícoles. Podreu observar aquest detall en endinsar-vos dintre del Tapís de la Creació conservat al Tresor de la Catedral de Girona i a algunes portalades d'esglèsies gòtiques i romàniques).
.
L'exemple més ric de Llibre d'hores és el conegut com "Les més riques hores del Duc de Berry", creat pels germans Limburg el segle XV. Dintre del seu calendari, podreu observar amb un gran detall i molta qualitat, quin tipus de treballs es realitzaven dintre i fora de les ciutats gòtiques, com vestien o quins objectes usaven.
.

Monuments funeraris gòtics

Va ser a meitats del 1200 quan Santo Tomàs de Aquino, difongué la idea del cos humà entès com a dualitat entre alma i matèria, fins i tot més enllà de la seva mort. Aquestes idees, molt difoses per tots els territoris cristians, van ser traduïdes en un intens esforç per part dels futurs difunts, de crear qualsevol tipus de receptacle que sigués capaç de contenir el cos un cop arribada la mort, i així, aconseguir l'arribada segura a les portes del cel.

Dintre d'aquest univers funerari cristià, heretat d'aquell romà, existeixen diferentes tipologies d'objectes artístics destinats a la preservació dels cossos dels difunts:

L'arca:

El seu orígen es troba a l'Arca de san Domenico (Bologna). Es tracta d'una caixa amb tapa a dues aigües. En realitat és una variació del sarcòfag romà, que s'imita també en la decoració escultòrica que l'envolta, amb escenes de la vida del personatge enterrat o bé amb escenes bíbliques (Antic i Nou Testament), depenent de la seva vinculació -o no- al món eclesiàstic-. Aquesta escultura de baix relleu correspon a la finalitat educadora i evangelitzadora de l'art medieval. En un principi, van ser molt utilitzades per les ordres mendicants.




El sarcòfag

Entès com a evolució de les arques primitives. En aquest cas, l'antiga arca, decorada amb relleus sobre la vida del sant que hi estava enterrat, està sostinguda per columnetes que l'alcen del nivell del terre, per evidenciar la seva proximitat amb Deu. La tapa a dues aigües es veu sustituida per, o bé una representació escultòrica del difunt, adormit, o bé per un tabernacle trilobulat on s'hi acostuma a allotjar a una verge entronitzada. Al pinacle superior i més alt del tabernacle, un Crist entre els àngels mostra l'últim pas de l'ascens del personatge al regne de Deu.


*En el cas de la Catedral de Girona, i per economització de l'espai, a la vegada que per dignificar les tombes reals, aquestes estan adosades a les parets de la nau i de la girola.

Les tombes de paret

Es tracta de sepultures en terre acompanyades de decoració pictòrica a les parets que l'envolten. Aquest tipus d'enterrament tan usat pel l'orde franciscà, derivarà, però, en l'exposició del sarcòfag, adosat en una paret, sobre un pedestal, ocupant la paret o un tros de paret on s'exposa, amb un cos de pedra guarnit d'escultures -en el cas català, és més auster-. Sempre apareixen dintre de les esglèsies d'aquests ordres mendicants, ja que aquests es comprometen a tenir cura de l'alma del difunt a través de l'oració.



Les tombes amb baldaquí

Es tracta de la mateixa tipilogia de paret però amb un esquema més definit: sobre l'arca s'hi representa escultòricament el cos jacent del difunt i el cos de pedra-retaule de la paret es substitueix per un baldaquí. Dintre del buit del baldaquí, sobre la paret, es pot recrear un timpà d'esglèsia on podria aparèixer el difunt, agenollat, davant de la verge o d'una crucifixió.


.
Baldaquí és un dosser que se situa sobre el tron dels reis, un objecte religiós o un altar (un petit sostre de tela que se sosté a través de 4 columnetes o pals) . El nom prové de Baldac, una tela medieval molt valuosa, provinent del Pròxim Orient. A l'edat mitjana hi havia el costum de sostenir una tela sobre personatges d'alta ascendència per enaltir les seva figura, com ara reis o bisbes.

La finalitat simbòlica de tots aquests enterraments és la d'establir una jerarquia de trànsit amb la que definir el recorregut que fa el cos del difunt des de la seva mort fins a l'arribada al cel: es parteix de l'arca o pedestal arran del terre (orígen terrenal i mortal, és a dir, el cos), s'arriba a la representació del cos del difunt, adormit i amb rostre tranquil, fent referència a la seva ànima que ja no pertany al nivell mortal, fins arribar a un tercer nivell on es poden observar representacions de la verge, que es mostra com a mitjancera entre deu i els homes i els guia en el seu últim ascens que seria la figura de Crist, a la part més elevada de tots els monuments funeraris.

Monuments funeraris amb estàtues eqüestres

Es tracta d'un tipus de monument laic, allunyat dels enterraments dels sants o de personatges molt importants. Parlem d'una tipologia lligada al món dels cavallers medievals, al món senyorial. La seva estructura és simple: un pedestal, on es troba l'arca incorporada, i coronat per una estàtua-retrat eqüestre. Els seus orígens es remonten al món romà clàssic, assimilat a Itàlia i va ser importat al temps de les conquestes pels catalans.

Cal distingir, però, que aquests tipus d'enterraments estaven destinats a les classes altes de la piràmide dels privilegiats. Els enterraments comuns es realitzaven fent inhumacions als cementiris -generalment ubicats al voltant de les esglèsies, ja que elles eren les que tenien cura de les ànimes- o bé sota el paviment de les naus principals dels temples -el que es coneix con enterrament ad sanctus- per aquells que s'ho podien permetre. Les tombes del poble es simplificaven a lloses, estel.les o sarcòfags en simples i petits panteons.

Residències gòtiques: definició de l'espai del Palau

"A la darreria de l'Edat Mitjana la noblesa va abandonar els castells per establir-se a la ciutat, on necessità grans cases per continuar l'estil de vida que havia portat fins aleshores."

L'estructura d'un palau era la següent:

-una planta baixa, on hi havia l'entrada a un pati, el qual estava proveït d'un pou i envoltat pel celler, l'estable, la cambra dels servents i la dels esclaus. La cuina podia situar-se aquí o bé a la primera planta, seguida d'un rebost.

-una escala noble que comunicava la planta baixa amb el primer pis. A mitja escala, s'hi solia ubicar l'entrada a la capella o oratori familiar.

-a la primera planta, s'hi situava el saló, habitació principal de la casa. Podia tenir les parets pintades amb frescs o bé estar recoberta amb tapissos que protegien la casa de la fredor de la paret de pedra. També, a les parets, s'hi penjaven els escuts nobiliaris de les famílies residents i les llances, com a símbol de poder social. La decoració es completava amb canelobres o llànties que proporcionaven la il.luminació. A rop del saló acostumava a estar el dormitori dels senyors i la cambra dels servents més directes i/o les donzelles. La resta d'estances corresponen a les dels altres integrants de la família, que podien fins i tot repartir-se per un segon pis. Podien arribar fins a la dotzena d'habitacions. No existien els banys encara.

-l'últim pis estava format per una galeria porxada, un terrat i unes golfes on es guardaven les coses velles.
.
-Els palaus construïts durant el segle XIV responen a una tipologia característica: bastits de pedra a la façana, hi ha una porta amb arc de mig punt i grans dovelles, finestres bi o triforades (també les finestres coronelles) i a dalt una galeria oberta o solana. A una banda de la façana, s'alça la torre quadrara (que prové del tipus de cases fortificades, molt sovint visibles encara a les típiques masies) des d'on vigilaven l'entrada de les mercaderies en el port.
.
La decoració de les façanes, seguint els trets artístics propis del gòtic català, era escassa i molt austera. S'hi reconeixen estemes (escuts d'armes que servien com a identificadors de les famílies), àngels a les claus dels arcs (símbols de bona fortuna) i, en el cas de l'escala principal o noble, les formes s'enriqueixen amb motllures tallades en pedra i petits detalls quotidians:
.



A Barcelona, trobem els exemples dels palaus més representatius al Carrer de Montcada (Ciutat Vella-Born-Ribera). És el més ample dels carrers de La Ribera, unia la Vilanova de la Bòria i la Vilanova del Mar, avui respectivament barris de Sant Pere i de Santa Maria. Fou artèria senyorial de la ciutat durant el segle XIV. Després de la conquesta de Tortosa, que era en mans dels moros, per tropes catalanes, s'obrí el carrer de Montcada, un dels més històrics i coneguts de la ciutat.
.
Diverses fonts coincideixen en que Guillem Ramon de Montcada rebé a mitjan segle XII terrenys en aquest sector pels seus serveis al comte Ramon Berenguer durant aquella campanya. No gaire temps després, l'any 1209, es va fer una primera especulació urbanística a càrrec del capítol catedralici, que va sumar­-se a la concessió reial al senyor de Montcada. La realització del carrer de Montcada no fou assolida sense esforç. La major part del terreny eren sorrals movedissos, solcats per una riera que en la seva part alta duia el nom de Torrent Pregon.
.
El carrer Montcada es començà a urbanitzar el segle XIV i els rics mercaders, la nova aristocràcia, van bastir els seus palaus gòtics.
.
D'entre els més famosos palaus d'aquest carrer es troben el Palau Aguilar, el Palau del Baró de Castellet, el Palau Meca, la Casa Mauri, el Palau Finestres... avui en dia ocupats pels museus més importants de la ciutat, tals com el Museu Picasso, el Museu del Tèxtil i de la Indumentària o la Col.lecció Müller i moltes galeries d'Art importants dintre de la vida cultural actual de la ciutat.

diumenge, 22 de març del 2009

LA PINTURA GÒTICA (Part I)


El desenvolupament de les ciutats i de la vida urbana, el naixement i desenvolupament de la burgesia i els canvis religiosos i les noves reflexions espirituals, repercuteixen directament en la producció pictòrica de l'època gòtica.

Depenent dels suports, ens trobem amb exemples de pintura sobre taula, il.uminació de llibres i pintura mural (tot i que minva la seva producció). Podem dir que durant el gòtic no es fa gaire pintura al fresc perquè ara hi ha més finestrals i poques parets, però aquest fet no es dona a Itàlia, on se segueixen construint temples de planta basilical. Giotto és un dels grans pintors murals del Teccento italià i un dels grans investigadors del naturalisme i de la perspectiva en la pintura global europea. Destaca la seva intervenció a la Capella Scrovegni.

La pintura sobre taula és el suport més utilitzat al segle XV. Engloba retaules, taules de devoció, frontals d'altar, la pintura al temple sobre taula i la pintura a l'oli.
Aquest tipus de suport permet mobilitat. Les obres poden canviar de lloc, es poden muntar i desmuntar i poden decorar les cases, palaus i les capelles dels burgesos. També les seus gremials i les osseres i capelles de les confraries. O els oradors dels convents. La pintura gòtica deixa de ser patrimoni de l'Esglèsia i es difon arreu de les ciutats. Aquest canvi permet ampliar les temàtiques que s'ampliaran no només als nous temes religiosos (sants, vida de la Verge, àngels...) sino que també abraçarà les temàtiques profanes (mitològiques, urbanes, camperols, batalles, cinegètica, amor cortés, la peste del segle XIV...) tan pròpies de la vida privada de la burgesia. L'art ja no és només un mitjà per alfabetitzar en l'evangeli ni un medi per incentivar l'oració com les icones. L'Art és ara devocional i plaent.

La tècnica de la pintura a l'oli arriba des del Nord d'Europa. Es tracta de l'evolució del temple: enlloc d'aglutinar els pigments amb ou o cola, es passa a fer amb oli de llinosa. Aquesta nova textura permet a l'artista ser més detallista i rigorós amb el pinzell i expressar amb més fluidesa i agilitat a través de les pinzellades.
Aquests nous suports i condicions que generen demanda privada de pintura faran que sorgeixi un nou concepte: el retrat del comitent a les creacions pictòriques que encarrega i sufraga. El comitent apareix voluntàriament a les pintures religioses per restar-hi fina a l'eternitat com a acte de devoció religiosa. El retrat individual no apareixerá fins el segle XIV. Veiem un dels primers exemples a la Taula de Joan el Bo o el Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck.
És també molt important la humanització de la pintura. Les figuracions adquireixen gestos més humans (que trenquen la rigidesa romànica del gest) i semblen expressar vida i sentiments:
" El gótico abre un capítulo nuevo en la Historia del Arte: el paso de la Edad Media al Renacimiento y el comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre medieval se centraba en el más allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y marcadamente afectiva."
STUCKALE, Robert, Gótico, Taschen, p.6

Aquest naturalisme va ser molt difòs pels artistes italians del segle XIII. Les figures i les representacions perden la rigidesa i l'esquematisme romànics. Les figures incorporen l'emoció als seus rostres i a les seves postures.
Apareix tímidament el paisatge i es mostren detalls com flors o aus, tot i que les perspectives són una mica pobres, encara (Verge de l'hort tancat). Les figures però, es representen en ambients reals, com paisatges o dins arquitectures (o enmarcats amb aquestes). S'intueix la llunimositat i l'explosió del color degut a un incipient rafinament tècnic. Aquesta llum irreal adquireix un sentit simbòlic (llum com a Deu, com a més enllà). Els drapejats, degur a aquesta recerca de realisme, adquireixen moviment a l'abandonar la forma recta. Passen de ser rígids, llargs i estrets a ondular-se. El mateix succeeix en les cabelleres i els rínxols. Les figures es mostren ara altes, primes i adquireixen la forma de S. El volum s'aconsegueix a través del dibuix i el modelat, tot i que la pintura és encara molt plana (no té gaire tercera dimensió).
D'entre els colors es distingeixen les gammes ternàries (colors terciaris) que s'aconsegueixen barrejant un color primari amb un de secundari per arribar a tonalitats vermelles, violetes, ataronjades blaus verdosos... i el punt de fuga de la composició sempre se situa al centre.
La pintura adquireix caràcter narratiu. Molts historiadors de l'Art comparen la lectura d'un retaule amb la lectura d'un còmic. Una pintura diu moltes coses, com si es tractés d'un relat.
Aquesta huanització ve donada per la nova espiritualitat promulgada per Sant Francesc d'Asís.


CONCEPTES:
pintura al temple: els pigments molts es disolen en aigua i es "templen" amb ou o cola d'os d'animal (entre els aglutinants més utilitzats) fins que es fan densos, opacs, mates i duradors.

Art gòtic: diferents estils i evolució a diferents països

divendres, 20 de març del 2009

Els diferents tipus d'arcs que ens podem trobar:

Tot i que l'Arc més usat durant el període gòtic és l'Arc apuntat, és molt interessant reconéixer, sobretot en els edificis civils, els diferents tipus d'arcs que s'empraren en les construccions medievals. Aquí en teniu un llistat:

Art gòtic català com a variant del Gòtic Europeu


L'Art gòtic va desenvolupar-se a la Corona d'Aragó durant els segles XIV i XV, sobretot a Catalunya i en l'arquitectura, amb unes particularitats pròpies que l'allunyaven del gòtic que es va crear en altres països del Nord d'Europa. 
Si bé a la resta del continent es buscava la verticalitat, el luxe i la llum com a idealització de la Jerusalem Celestial que era com s'entenia la Catedral, l'arquitectura Gòtica catalano-aragonesa va declinar-se per fer del gòtic auster i diàfan el seu símbol de poder. 
La raó d'aquestes diferències en la concepció del gòtic a Catalunya s'expliquen amb la metereologia i amb la nova idea de religiositat de les ordres mendicants que reclamaven temples on els fidels i els oficiants es poguéssin relacionar d'una manera més directe i humil.
Analitzem les seves característiques més importants: 

L'arquitectura d'aquests segles (la religiosa i la civil) busca la creació de grans espais on regnin l'harmonia i la proporció. 
Es busca el predomini de l'horotzontalitat vers la verticalitat, fent escassejar els suports verticals. 
Les catedrals acostumen a ser més llargues que les dels altres territoris. Exteriorment, es percebeixen com a edificis horitzontals mentre que per dins, la sensació és d'altura.
La distribució de l'espai interior és més pràctica i es busca que la visibilitat entre el fidel i l'oficiant sigui completa durant la missa, eliminant així totes les separacions visuals possibles.
La diferència d'altura entre la nau central i les laterals és mínima. És per això que l'ús de l'arcbotant és escàs als temples, tot i que s'utilitzen contraforts massissos per contrarrestar les forzes de les naus. 
Aquesta configuració provoca que el claristori es redueixi en dimensions. Aquests contraforts no són excessivament visibles des de l'exterior.
La nau central acostuma a ser molt més ample i, a vegades, cada tram de volta forma un quadrat perfecte per evitar multiplicar els suports que l'aguanten i crear així un espai més diàfan.
Prol.liferen les capelles, en aquest cas a les parets de les naus laterals. Es tracta de capelles de petites dimensions que solen encaixar-se als espais vuits entre els contraforts.
El transsepte tendeix a desaparéixer. Podem parlar així del predomini de les plantes de saló amb una única nau (com a la Catedral de Girona) o de 3 naus, que acostuma a ser la tipologia més comuna.
Els pilars que sostenen les voltes són més estrets que a les esglèsies europees i generalment, no apareixen decorats, seguint aquesta tendència austera. És a dir, ens trobem amb interiors poc decorats. Les decoracions més importants es troben als arcs o a les claus de les bóvedes de creueria.
Les torres de la façana solen ser poligonals i no de base quadrada. I tant el sostre de les torres com el de l'edifici es configuren amb terrasses planes. 
Les façanes apareixen dividides en 3 trams marcats pels contraforts i en 2 pisos dividits per la línea d'imposta: entrada al primer i al segon, la rossassa (no acostuma a crear-se la galeria d'escultura ni a rematar-se amb gablets)

El clima i la metereologia són importants quan estudiem aquests edificis. A Catalunya no plou tant com a altres païssos. És per això que es pot prescindir de les taulades a dues vessants, tot i que l'ús de la gàrgola com a mètode de canalització de l'aigua és també molt estès i parteixen directament del sostre. En el cas del gòtic pirinenc o rural, sí s'utilitza el sostre a dues aigües degut al nivell de precipitacions del seu clima. En aquest cas, les esglèsies-catedrals són més petites i més obscures.
També gaudim de dies més llargs que als païssos del Nord i també d'estacions més tènues i de llargues jornades de sol. Pot donar la sensació de que les catedrals mediterrànies siguin més obscures. No és el cas. Les finestres es fan més esbeltes i petites i els edificis s'il.luminen amb menys número de vitralls que en les altres variants de regionals del gòtic. També aquí es tendeix a fer les rossasses més petites. No és necessari crear-ne més ni ampliar-les perquè la nostra climatologia ens ofereix la llum natural que cal perquè aquestes obertures il.luminin de forma satisfactòria els temples (i edificis civils o palaus).

Exemples: 

SANTA MARIA DEL MAR: És el model perfecte de l'arquitectura gòtica mediterrània. 


CATEDRAL DE GIRONA: Amb una nau única i molt ample, la més ample del món. Es tracta d'un edifici de transició del romànic al gòtic






SANTES CREUS I POBLET.

CATEDRAL DE MALLORCA: És una de les poques que utilitzen els arcbotants

CAPÍTOL IV: CREUS MONUMENTALS, DEL PEDRÓ AL COMUNIDOR.

  Com entenien els ciutadans medievals les tempestes? Eren fenòmens meteorològics provocats per les bruixes . A l'edat mitjana, es cul...