Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris escultura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris escultura. Mostrar tots els missatges

dimecres, 15 d’abril del 2009

Monuments funeraris gòtics

Va ser a meitats del 1200 quan Santo Tomàs de Aquino, difongué la idea del cos humà entès com a dualitat entre alma i matèria, fins i tot més enllà de la seva mort. Aquestes idees, molt difoses per tots els territoris cristians, van ser traduïdes en un intens esforç per part dels futurs difunts, de crear qualsevol tipus de receptacle que sigués capaç de contenir el cos un cop arribada la mort, i així, aconseguir l'arribada segura a les portes del cel.

Dintre d'aquest univers funerari cristià, heretat d'aquell romà, existeixen diferentes tipologies d'objectes artístics destinats a la preservació dels cossos dels difunts:

L'arca:

El seu orígen es troba a l'Arca de san Domenico (Bologna). Es tracta d'una caixa amb tapa a dues aigües. En realitat és una variació del sarcòfag romà, que s'imita també en la decoració escultòrica que l'envolta, amb escenes de la vida del personatge enterrat o bé amb escenes bíbliques (Antic i Nou Testament), depenent de la seva vinculació -o no- al món eclesiàstic-. Aquesta escultura de baix relleu correspon a la finalitat educadora i evangelitzadora de l'art medieval. En un principi, van ser molt utilitzades per les ordres mendicants.




El sarcòfag

Entès com a evolució de les arques primitives. En aquest cas, l'antiga arca, decorada amb relleus sobre la vida del sant que hi estava enterrat, està sostinguda per columnetes que l'alcen del nivell del terre, per evidenciar la seva proximitat amb Deu. La tapa a dues aigües es veu sustituida per, o bé una representació escultòrica del difunt, adormit, o bé per un tabernacle trilobulat on s'hi acostuma a allotjar a una verge entronitzada. Al pinacle superior i més alt del tabernacle, un Crist entre els àngels mostra l'últim pas de l'ascens del personatge al regne de Deu.


*En el cas de la Catedral de Girona, i per economització de l'espai, a la vegada que per dignificar les tombes reals, aquestes estan adosades a les parets de la nau i de la girola.

Les tombes de paret

Es tracta de sepultures en terre acompanyades de decoració pictòrica a les parets que l'envolten. Aquest tipus d'enterrament tan usat pel l'orde franciscà, derivarà, però, en l'exposició del sarcòfag, adosat en una paret, sobre un pedestal, ocupant la paret o un tros de paret on s'exposa, amb un cos de pedra guarnit d'escultures -en el cas català, és més auster-. Sempre apareixen dintre de les esglèsies d'aquests ordres mendicants, ja que aquests es comprometen a tenir cura de l'alma del difunt a través de l'oració.



Les tombes amb baldaquí

Es tracta de la mateixa tipilogia de paret però amb un esquema més definit: sobre l'arca s'hi representa escultòricament el cos jacent del difunt i el cos de pedra-retaule de la paret es substitueix per un baldaquí. Dintre del buit del baldaquí, sobre la paret, es pot recrear un timpà d'esglèsia on podria aparèixer el difunt, agenollat, davant de la verge o d'una crucifixió.


.
Baldaquí és un dosser que se situa sobre el tron dels reis, un objecte religiós o un altar (un petit sostre de tela que se sosté a través de 4 columnetes o pals) . El nom prové de Baldac, una tela medieval molt valuosa, provinent del Pròxim Orient. A l'edat mitjana hi havia el costum de sostenir una tela sobre personatges d'alta ascendència per enaltir les seva figura, com ara reis o bisbes.

La finalitat simbòlica de tots aquests enterraments és la d'establir una jerarquia de trànsit amb la que definir el recorregut que fa el cos del difunt des de la seva mort fins a l'arribada al cel: es parteix de l'arca o pedestal arran del terre (orígen terrenal i mortal, és a dir, el cos), s'arriba a la representació del cos del difunt, adormit i amb rostre tranquil, fent referència a la seva ànima que ja no pertany al nivell mortal, fins arribar a un tercer nivell on es poden observar representacions de la verge, que es mostra com a mitjancera entre deu i els homes i els guia en el seu últim ascens que seria la figura de Crist, a la part més elevada de tots els monuments funeraris.

Monuments funeraris amb estàtues eqüestres

Es tracta d'un tipus de monument laic, allunyat dels enterraments dels sants o de personatges molt importants. Parlem d'una tipologia lligada al món dels cavallers medievals, al món senyorial. La seva estructura és simple: un pedestal, on es troba l'arca incorporada, i coronat per una estàtua-retrat eqüestre. Els seus orígens es remonten al món romà clàssic, assimilat a Itàlia i va ser importat al temps de les conquestes pels catalans.

Cal distingir, però, que aquests tipus d'enterraments estaven destinats a les classes altes de la piràmide dels privilegiats. Els enterraments comuns es realitzaven fent inhumacions als cementiris -generalment ubicats al voltant de les esglèsies, ja que elles eren les que tenien cura de les ànimes- o bé sota el paviment de les naus principals dels temples -el que es coneix con enterrament ad sanctus- per aquells que s'ho podien permetre. Les tombes del poble es simplificaven a lloses, estel.les o sarcòfags en simples i petits panteons.

dilluns, 15 de desembre del 2008

L'Art Gòtic: Escultura

2.- L'ESCULTURA GÒTICA:


1.- Característiques i tipus:


L'escultura gòtica perd dramatisme en les representacions i busca una manera més natural de representar el cos humà i les formes. Dona més realisme als gestos, als moviments de les extremitats, que ja no es troben enganxades al cos com al cas del romànic i dona cabuda al retrat en aquesta recerca de la representació de la realitat. Aquesta naturalitat també es veu a les arrgues de les vestimentes (drapejat).


Arcàngel de la Catedral de Reims

Com en el cas del romànic, l'escultura encara té la finalitat de narrar històries bíbliques per tal de que el sector de població que no sap llegir, pugui tenir accés a la Paraula de Déu. Per tant, és encara educativa.

El gust pels bestiaris medievals es veu substituit per les formes vegetals als capitells.


La majoria de l'escultura estava policromada amb colors llampants.

Existeixen tre tipus d'escultura en aquest contexte:

- l'escultura arquitectònica: és aquella que depen de l'edifici. És la que trobem al timpà (on gairebé sempre s'hi representa el Judici Fnal) i a la resta dels elements de les façanes. També als capitells, on ja no s'usa el bestiari romànic perquè s'ha substituït per les formes vegetals.

A Catalunya, l'escultura poc a poc es va deslligant de l'arquitectura. L'Art Gòtic català, introduït pel Císter, reclama austeritat en les seves composicions i presenta catedrals amb portalades molt senzilles.



A B


- l'escultura exemta: és aquella que es pot voltejar. Predomina el tema de les Verges amb nen. També s'usa la fusta. Les cadires, com la del rei Martí, es fan populars.



- els sarcòfags: tombes esculpides que s'exposen als interiors de les Catedrals, capelles... Són especialment importants les conservades als grans monestirs (Santes Creus i Poblet, on trobem la de Jaume I) i els de la Capella de Santa Llúcia de Barcelona.

- els retaules escultorics: Se'n conserven molt pocs, perquè hi va haver poca producció. Era més barat el retaule en pintura.


2.- Com es fa una escultura en pedra?

El canter facilita a l'escultor un bloc de pedra amb les mides aproximades de la figura que s'hi vol crear.

El primer procés per aproximar-se a la forma és la debastació, o extracció mitjançant cops de martell i un cisell gruixut, de grans trossos de matèria del bloc. Un cop finalitzat, l'escultor fa un traçat-dibuix amb guix sobre cada costat de la pedra per orientar-se en el següent pas en el que es labra, és a dir, se li dona la forma desitjada, ajudat d'un cisell dentat. Un cop aconseguida la forma, es labren els detalls amb altres cincells més prims per crear-ne els detalls de la figura, ajudats de les escofines i les llimes.





(A) punta o punter (B) cisell pla (C) cisell de cap de toro (D) cisell dentat (E) bujarda(F) martell de punta o de desbastar (G, H) escofina (I) trépà (K) trepà (L) taladre.

L'últim pas (opcional) seria el poliment aconseguit amb llimes, sorra...

Els escultors de l'Edat Mitja èren en un principi artesans i monjos. Poc a poc es van anar associant en gremis. Cada taller era itinerant i anava de ciutat en ciutat depenent dels seus encàrrecs. Es tracta del grup d'artesans més ben remunerats de l'Etapa Gòtica. Però no tenien reconeixement social perquè no signaven les seves creacions -no eren encara artistes- . Tot i així, deixaven impressa una marca d'empresa sobre els seus treballs que avui ens han ajudat a conéixer aquestes agrupacions escultòriques i a seguir-ne el seu estil.

Les pedres dures, usades als capitells, la traceria de les finestres i als timpans, s'elaboren directament sobre el terre i un cop finalitzats es munten sobre els murs com si es tractés d'un puzzle. En canvi, la resta de pedres toves, s'esculpeixen directament sobre els murs amb els artesans o escultors pujats sobre andamis. Així s'evitaven les ruptures durant el transport.

EXERCICIS DE COMPRENSIÓ:
-Per què diem que tant pintura com escultura, dins de l'època medieval, són educatives?
-Què significa "policromat"?
-On es localitza l'escultura als edificis religiosos? On penses que es situarà als edificis civils?
-Quina evolució veus entre les escultures de les jambes A i B?
-Quin és el tema més freqüent en l'escultura exemta? I als timpans?
-Què és un sarcòfag? Qui ho acostumava a usar?
-Per què creus que a Barcelona hi ha tanta absència de retaule escultòric?
-Els escultors tenien taller propi a la ciutat o eren itinerants? Per què?
-Com s'esculpia un timpà?

CAPÍTOL IV: CREUS MONUMENTALS, DEL PEDRÓ AL COMUNIDOR.

  Com entenien els ciutadans medievals les tempestes? Eren fenòmens meteorològics provocats per les bruixes . A l'edat mitjana, es cul...