Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art gòtic. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art gòtic. Mostrar tots els missatges

dimecres, 6 de febrer del 2013

Ildefons Falcones: La Catedral del Mar

"“.... en lo más alto va colocada un piedra que se llama piedra clave. Una vez la hayamos colocado, iremos subiendo nervios de esos arcos hasta que se junten con la piedra de clave. Por eso necesitamos esos andamios tan altos.y entonces, esa Virgen a la que tanto queréis tendrá más luz. Ya  no estará a oscuras como ahora ya no estará encerrada entre muros gordos y bajos, sino altos y delgados, esbeltos con columnas y ábsides que llegarán hasta el cielo-…"

piedra clave: dovella central d'un arc, en aquest cas, de la confluència d'arcs d'una cúpula
nervios: arcs de la cúpula

Què creus que vol explicar Ildefons Falcones amb aquest petit text extret de La Catedral del Mar? El pas de quin estil a altre estil?

dissabte, 23 de maig del 2009

PINTURA GÒTICA (Part II)


La Pintura gòtica pot classificar-se en tres períodes o grups:

1- GÒTIC LINEAL O FRANCO-GÒTIC

Es desenvolupa durant els segles XIII i XIV.
Les obres d'aquest període es caracteritzen per l'ús del daurat i dels colors vius, gairebé sense graduacions tonals. No s'intueix massa la perspectiva en elles i no s'obseven jocs de llum i ombres ni gairebé profunditat (es tracta d'una pintura que encara és molt plana, com la romànica). Les figures són  molt senzilles i estan delimitades per un traç negre que conté a dins els colors.
Destaquen les il.lustracions de les "Cantigas de Alfonso X" o el Frontal d'Avià.

Frontal d'Avià
Salteri de Sant Lluís

2- ITALOGÒTIC O PRIMITIUS ITALIANS


Segle XIII o Duecento.

Es comença a investigar i a incorporar la perspectiva. Les obres adquireixen una profunditat tímida i un incipient realisme (sobretot en l'expressió dels sentiments) i en el paisatge. Són obres molt influenciades per Bizanci i el pintor Cimabue, que va ser el mestre de Giotto.
Existeixen dues escoles amb tendències pròpies: la de Florència o Escola Toscana, de la qual destaca Giotto, i la de Siena, protagonitzada per Duccio, Simone Martini, Pisano, Lorenzetti i Cavallini (entre d'altres).
A Catalunya, molt en sintonia amb el gòtic italià, destaca l'obra de Ferrer Bassa. Ramon Destottents, Jaume Serra i Pere Serra també importaren aquest estil.

Cimabue
"L'enterrament de Crist", Giotto


3- GÒTIC INTERNACIONAL

Es dona entre 1375 i 1425.
Durant aquest període es creen obres elegants, luxoses, delicades, modelades, de línies fluïdes, color profús i més realisme, sobretot en el tractament del paisatge. Es tracta d'obres molt narratives. Els vestits tenen un drapejat molt profús i profund. Es tracta d'una pintura molt detallista en la representació del món i que valora molt l'anècdota i l'expressivitat de les figures i del paisatge, també el seu simbolisme.
Les temàtiques són religioses (amb comitents) i escenes de caça, cortesanes, de cavalleries i d'amor.
Els daurats es fan molt importants i gairebé són omnipresents.
A Catalunya adopten aquest estil les obres de Lluís Borrassà i Bernat Martorell. A València, Marçal del Sax. A Mallorca, Francesc Comes. A Castilla, destaquen els germans Delli.

Adoració dels Reis Mags, Stephan Lochner, 1440
Díptic de Wilton, 1395

4- GÒTIC FLAMENC

És l'estil del segle XV dels Països Baixos.
Les obres d'aquest període es caracteritzen pel seu alt nivel de detall i de realisme. Podríem afirmar que la seva característica principal és l'excel.lència. Tot està molt treballat: cabells, vestits, objectes, fesonomies... Aquest avenç ve donat per l'ús de la pintura a l'oli. La perspectiva passa a ser aèria, creant un efecte de lluminositat atmosfèrica molt peculiar que il.lumina els objectes. Les figures s'observen des d'un punt de vista una mica més alt del que és habitual. S'adverteix profunditat.
S'introdueixen noves tècniques a la pintura, com el retratisme, sobretot a través de miralls (es fa el retrat d'algú a través del seu reflexe en un mirall estratàgic). Un altre recurs molt utilitzat és el de les finestres obertes que deixen veure paisatges molt reals.
Totes aquestes pintures tenen una forta càrrega simbòlica i cert erotisme. Una obra que demostra fins a l'excés aquesta tendència del simbolisme és "El jardín de las Delicias" de El Bosco.
Els clients acostumen a ser aristòcrates i burgesos que encarreguen les obres per gaudir-les el privat. 
Alguns artistes d'aquest estil són Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes, Hans Memling, Muttscher, etc.
Podem establir una evolució estilística. En un primer moment, es creen obres com el "Políptic de l'anyell místic" o la "Verge del Canciller Rollin". En un segon moment, situem el Descendiment de Van der Weyden i, en un tercer, l'obra de El Bosco.
A Catalunya, assimilen aquest estil als pintors Lluís Dalmau i Jaume Huguet. A València, Jocomart i Reixach. A Mallorca treballa Pere Nisart i a Castella, el pintor Bermejo.

Tríptic Portinari, Van der Goes, 1476

Tríptic Weri, Campin, 1438

divendres, 20 de març del 2009

Art gòtic català com a variant del Gòtic Europeu


L'Art gòtic va desenvolupar-se a la Corona d'Aragó durant els segles XIV i XV, sobretot a Catalunya i en l'arquitectura, amb unes particularitats pròpies que l'allunyaven del gòtic que es va crear en altres països del Nord d'Europa. 
Si bé a la resta del continent es buscava la verticalitat, el luxe i la llum com a idealització de la Jerusalem Celestial que era com s'entenia la Catedral, l'arquitectura Gòtica catalano-aragonesa va declinar-se per fer del gòtic auster i diàfan el seu símbol de poder. 
La raó d'aquestes diferències en la concepció del gòtic a Catalunya s'expliquen amb la metereologia i amb la nova idea de religiositat de les ordres mendicants que reclamaven temples on els fidels i els oficiants es poguéssin relacionar d'una manera més directe i humil.
Analitzem les seves característiques més importants: 

L'arquitectura d'aquests segles (la religiosa i la civil) busca la creació de grans espais on regnin l'harmonia i la proporció. 
Es busca el predomini de l'horotzontalitat vers la verticalitat, fent escassejar els suports verticals. 
Les catedrals acostumen a ser més llargues que les dels altres territoris. Exteriorment, es percebeixen com a edificis horitzontals mentre que per dins, la sensació és d'altura.
La distribució de l'espai interior és més pràctica i es busca que la visibilitat entre el fidel i l'oficiant sigui completa durant la missa, eliminant així totes les separacions visuals possibles.
La diferència d'altura entre la nau central i les laterals és mínima. És per això que l'ús de l'arcbotant és escàs als temples, tot i que s'utilitzen contraforts massissos per contrarrestar les forzes de les naus. 
Aquesta configuració provoca que el claristori es redueixi en dimensions. Aquests contraforts no són excessivament visibles des de l'exterior.
La nau central acostuma a ser molt més ample i, a vegades, cada tram de volta forma un quadrat perfecte per evitar multiplicar els suports que l'aguanten i crear així un espai més diàfan.
Prol.liferen les capelles, en aquest cas a les parets de les naus laterals. Es tracta de capelles de petites dimensions que solen encaixar-se als espais vuits entre els contraforts.
El transsepte tendeix a desaparéixer. Podem parlar així del predomini de les plantes de saló amb una única nau (com a la Catedral de Girona) o de 3 naus, que acostuma a ser la tipologia més comuna.
Els pilars que sostenen les voltes són més estrets que a les esglèsies europees i generalment, no apareixen decorats, seguint aquesta tendència austera. És a dir, ens trobem amb interiors poc decorats. Les decoracions més importants es troben als arcs o a les claus de les bóvedes de creueria.
Les torres de la façana solen ser poligonals i no de base quadrada. I tant el sostre de les torres com el de l'edifici es configuren amb terrasses planes. 
Les façanes apareixen dividides en 3 trams marcats pels contraforts i en 2 pisos dividits per la línea d'imposta: entrada al primer i al segon, la rossassa (no acostuma a crear-se la galeria d'escultura ni a rematar-se amb gablets)

El clima i la metereologia són importants quan estudiem aquests edificis. A Catalunya no plou tant com a altres païssos. És per això que es pot prescindir de les taulades a dues vessants, tot i que l'ús de la gàrgola com a mètode de canalització de l'aigua és també molt estès i parteixen directament del sostre. En el cas del gòtic pirinenc o rural, sí s'utilitza el sostre a dues aigües degut al nivell de precipitacions del seu clima. En aquest cas, les esglèsies-catedrals són més petites i més obscures.
També gaudim de dies més llargs que als païssos del Nord i també d'estacions més tènues i de llargues jornades de sol. Pot donar la sensació de que les catedrals mediterrànies siguin més obscures. No és el cas. Les finestres es fan més esbeltes i petites i els edificis s'il.luminen amb menys número de vitralls que en les altres variants de regionals del gòtic. També aquí es tendeix a fer les rossasses més petites. No és necessari crear-ne més ni ampliar-les perquè la nostra climatologia ens ofereix la llum natural que cal perquè aquestes obertures il.luminin de forma satisfactòria els temples (i edificis civils o palaus).

Exemples: 

SANTA MARIA DEL MAR: És el model perfecte de l'arquitectura gòtica mediterrània. 


CATEDRAL DE GIRONA: Amb una nau única i molt ample, la més ample del món. Es tracta d'un edifici de transició del romànic al gòtic






SANTES CREUS I POBLET.

CATEDRAL DE MALLORCA: És una de les poques que utilitzen els arcbotants

dilluns, 15 de desembre del 2008

L'Art Gòtic: Arquitectura

Neix a l'Ille-de-France al segle XIII, a l'Abadia de St.Dennis, quan, per primer cop, és utilitzat aquest estil, en una edificació religiosa.

Les ciutats, revivificades gràcies a l'aparició del comerç i el desenvolupament de l'artesania, s'enriqueixen de tal manera que cerquen un estil diferenciador al dels segles anteriors que els otorgui una identitat històrica pròpia: l'Art Gòtic. Així doncs, es desenvolupen les antigues fòrmules donades per l'Art Romànic, que passa a ser considerat rural i heretat del regnat dels gots i, per tant, fora de temps.

Les ciutats han canviat. La burgesia és ara qui està en poder de gran part de la riquesa urbana i busca la seva representació social a través de l'Art.
Paral·lelament, una nova espiritualitat cristiana -també derivada d'aquesta nova visió del món des de la perspectiva urbana/humana- envaeix la vida religiosa i és ara quan començen a aparèixer els primers símptomes de luxe i esplendor dintre dels edificis religiosos. L'austeritat romànica en la que es menyspreava tot allò físic per tal d'arribar a Déu s'abandona, seguint una nova ideologia en la que aquest món físic i luxós sí és una connexió entre la persona i a la divinitat, ja que és Deu qui procura aquest estat de benestar a les ciutats. La nova filosofia religiosa defensa que a través de les coses del món i dels sentits, també es pot conéixer a Déu (basant-se en les idees del religiós Sant Francesc d'Asís i d'Aristòtil).


L'ARQUITECTURA GÒTICA:

1.1- Els nous edificis:

Aquest creixement de les ciutats, tant a nivell de població com de riquesa, afavorida pel comerç, l'artesania o les fires, dona lloc a la creació de diferents modalitats d'edificis adaptats a les noves necessitats socials:

Els edificis corresponents a les activitats econòmiques del comtat, com poden ser, per exemple, Les Drassanes Reials de Barcelona, o les de representació del rei, com els castells.


*Plànol de les Reials Drassanes de Barcelona
FONT: https://es.paperblog.com/les-drassanes-a-la-barcelona-d-abans-d-avui-i-de-sempre20-01-2016-3555547/


*Castell de Bell-ver de Palma de Mallorca

La gran activitat econòmica d'aquest context crea una nova tipologia de mercat: les llotges. Eren edificis públics on es reunien els comerciants per tal de vendre les seves mercaderies, generalment a l'engròs.

*Llotja de Palma de Mallorca

Els Palaus són cases grans amb decoració molt rica destinades a ser residència dels Reis, nobles i aristocràcia urbana. A vegades, les corporacions més riques de la ciutat hi celebraven reunions, com és el cas del Palau de Mar de Barcelona. S'estructuraven al voltant d'un pati amb escales que portaven al pis noble i s'hi accedia a través d'un gran portó.

*Palau de Cardona, des de cardona.cat

Els nous càrrecs de govern de la ciutat impulsen la creació dels Ajuntaments o Casa de la Ciutat.

A més, les ciutats es van dotar de més hospitals per poder donar cabuda a l'increment de la població que enmalaltia a causa de les epidèmies i la pobresa. Van sorgir nous convents, es van reaprofitar d'altres antics i es van adaptar a les noves necessitats amparant-se en l'estil gòtic. Es van construir noves muralles a les ciutats, ponts, recs...
També els convents van assumir les característiques gòtiques:

*Monestir de Pedralbes a Barcelona.

El fenòmen constructiu més important és el de les Catedrals. S'aixecaven sempre al mig de la ciutat i es mostraven amb orgull per ser símbol de prosperitat econòmica de la ciutat. S'hi feia derruir l'esglèsia romànica anterior per aixecar-la, doncs es volien distingir d'aquest període històric de domini got i, moltes vegades, se'n reaprofitaven les pedres. Es construïen per agrair a Deu una època de progrés econòmic o d'absència de peste; per donar repòs a les relíquies dels sants màrtirs i per competir amb altres ciutats que en tenien una, demostrant la superioritat econòmica. En un primer moment, eren els llocs on es reunien els gremis per fer reunions referents a l'ofici, les confreries, i on  s'aplegaven els governs municipals  abans de que es construïssin les Cases Consistorials.


2.- Característiques de l'estil:

En general, les possibilitats tècniques van permetre construir edificis més alts i més grans que en el romànic, gràcies a la incorporació de:

-Ús de l'arc apuntat o arc ojival: Permet generar la sensació de més alçada. El seu orígen és musulmà (es por veure molt sovint a les mesquites) i el primer edifici de Catalunya en utilitzar-ho va ser La Seu de Lleida, al segle XII. Com en el cas de l'Arc de mig punt, està format per dovelles (pedres que segueixen l'arc) i la clau (pedra que hi ha just al centre, on gairebé sempre, s'hi observa un motiu escultòric). Simbolitzen el cel, i la clau és la pedra que simbolitza l'Esperit Sant (amb molta freqüència hi apareix l'anyell esculpit).

A B

- Sostres construïts amb voltes de creueria, que permeten l’alleugeriment dels murs. El pes de les voltes recau directament sobre els pilars i sobre els nervis que dibuixen els arcs fajons, deixant lliure de càrrega de pes els murs, al revés del que passava durant el romànic amb les voltes de canó que requerien murs molt gruixuts. Els murs es fan ara només amb funció de tancament del recinte, i no cal que siguin massissos, per això es substitueixen per dos murets paral.lels que s'ajunten amb argamasa per estalviar pedra.
A B
A-Volta de canó romàmica. B- Volta de creueria gòtica.

- Nous tipus de pilars sobre els que reposen les cobertes de creueria. Es munten per peçes amb un forat al mig que s'omple d'argamasa per enfortir-los. Això permet enlairar-los molt més que al romànic.


- Ús dels arcbotants o arcs rampants. Es tracta d'elements arquitectònics que serveixen per transmetre part de l'empenta de les voltes de creueria fins als contraforts exteriors. També servien per facilitar la sortida de l'aigua de la pluja des de la taulada central fins més enllà del mur, per evitar així l'erosió del mur. La sortida de l'aigua acostuma a culminar-se amb una gàrgola.

- Tendència a la verticalitat. Si en el Romànic les línies eren horitzontals, les del gòtic són verticals (s'enlairen, es dirigeixen al cel i a Deu)

A nivell estructural destaquem diferents aspectes:

Planta de San Pere dels Galligants (per comparar). Planta de la Catedral de Reims. Planta de Santa Maria del Mar.

- Augment del número de naus perquè les Catedrals ara són més populoses i necessiten més espai pels fidels.

- Creació de la girola: passadís que recorre el perímetre de l'absis o altar major, per on poden transitar els fidels sense interrompre la missa.

- Multiplicació de les capelles i absidioles (absis petits que s'obren al mateix absis), corresponents a les adoracions privades de la noblesa, els gremis i la burgesia. Les capelles s'obren al murs perimetrals i fins i tot a la girola. 

Pel que fa a l'alçat dels interiors de les Catedrals, el gòtic fa evolucionar el model romànic. Així doncs, al primer pis veiem una successió d'arcades apuntades que reposen sobre pilars, al segon el trifori (és una galeria estreta que se situa sobre les naus laterals d'una església amb obertures sobre la nau central), i al tercer pis, el finestral o claristori decorat amb vitralls, que rodeja tota l'edificació i n'assegura la lluminositat natural.

Les portades es desenvolupen i s'omplen de decoració escultòrica al mainell, els muntants, les jambes, els capitells de les jambes, les arquivoltes, el timpà i els gablets. A vegades també a les mateixes portes de fusta.

Les portades s'engloben dintre de la façana, generalment dividida en tres parts: un cos central on s'exhibeix la rossassa i la porta de la nau central; i altres dos que corresponen a les torres i campanaris amb portes de les naus laterals. Horitzontalment es divideixen en 4 pisos: el de les portades, una galeria de sants, la rossassa i una galeria de finestres, tot i que aquest ordre pot ser alterat i no constutueix una norma.



3.- Com es construeix una Catedral:

El primer pas que es donava per construir una Catedral, era la signatura del contracte, en el que el Mestre d'obres i el Consell Eclesiàstic, encapçalat generalment pel bisbe, estipulaven els terminis del fi de l'obra, el projecte a realitzar i els sous.

Una vegada signat, el Mestre d'obres, contactava al seu equip a través dels gremis: excavadors, canters (gremi encarregat de gestinar el treball a les canteres, d'on s'extrèia la pedra), picapedrers (els que donaven forma al bloc i en fèien els carreus), escultors, empastadors (els encarregats de l'argamasa o ciment arcaïc), paletes, fusters (encarregats de fer estructures, maquinària, barraques dels traballadors i eines), ferrers, llautoners, vidriers... De la mateixa manera, cada representant de gremi triava a la gent que hi treballaria per ell i als peons (treballadors sense formació que s'encarregaven de les tasques més dures). També hi treballaven persones voluntàries, aquelles que havien de pagar un deute a la comunitat i esclaus.

El primer pas constructiu implicava l'expropiació i demolició de les cases colindants, l'enderroc de l'esglèsia que hi hagués en aquell lloc (excepte la cripta, que en tots els casos es manté) i l'aplanació del terreny.

Quan el terreny està preparat, s'excaven els fonaments que permetran que la Catedral no es denivelli un cop finalitzada. A través d'una celebració inaugural, un religiós hi col.loca la primera pedra que permetrà començar la construcció, usant les pedres que els picapedrers han tallat i que han sigut portades manualment per homes o amb l'ajut dels baiards.

La construcció es comença per la capçalera o absis. Les pedres són unides amb argamasa (barreja de sorra, aigua i calç) pels paletes. L'horitzontalitat correcte dels murs es comproba amb el nivell, mentre que la verticalitat es fa amb una plomada, doncs totes les proporcions han de ser molt mesurades per evitar que l'edifici caigui.

A mesura que els murs es van fent alts, és necessari que els fusters facin les bastides perquè els paletes hi puguin pujar amb els materials. Aquestes es fan amb troncs entrelligats amb cordes i es sostenten sobre els murs mitjançant forats en els que s'encaixen. Per poder pujar el material s'usen torns i politges.


El creixement dels murs fa que es comencin a construir els contraforts i els pilars, on descarregaran els seu pes les voltes de creueria. El fet que els murs perdin tota funció de recepció del pes del sostre, permet crear grans arqueries i finestrals molt treballats amb traceria a la part superior. És aquí quan hi entren els vitrallers, col.locant les seves peçes amb molta cura degut a la fragilitat del material.

Per crear els arcs, primer s'havia de realitzar una estructura de fusta, les cintres, amb la forma i mida dels arcs que s'han de fer. Aquestes estructures serveixen per aguantar les pedres dels arcs fins que totes les pedres estiguin col.locades i ben apretades amb la pressió de la clau i unides amb argamasa fins que l'argamasa es posi molt dura a l'assecer-se. La mateixa cintra s'usarà repetidament per a tots els arcs. Aquesta mateixa tècnica s'usa en la construcció de les voltes de creueria: es fan convergir els dos arcs apuntats, es col.loquen les pedres amb argamasa començant pels extrems i un cop seques, es recobreix la volta amb morter per fer-la més compacte. La mateixa cintra es traslladarà i servirà per la següent volta.

I com pujaven els obrers i els materials fins aquelles altures? Usant la Gran Roda i l'argana.


Per tancar exteriorment els sostres, els llautoners els recobrien de planxes de llautó que segellaven de forma hermètica perquè no hi apareguéssin goteres. També realitzaven un enginyós sistema de clavegueram que conduïen cap els arcs arbotants perquè la pluja s'hi aboqués fora de l'edifici. Les gàrgoles es situaven als extrems dels arcs i s'expulsava l'aigua de la pluja a través de les boques d'aquests èssers fantàstics.

Un cop acabat l'edifici, es recobria amb una capa d'estuc per allisar les parets i s'hi col·locava el paviment, on a vegades hi figurava un laberint que, segons una superstició, portaria a la Pau eterna a aquell que hi arribés al centre.

Es remata l'edifici amb la decoració escultòrica de les façanes, feta prèviament al terre, i que es col.locarà com si fos un puzzle a través d'un sistema d'emsamblatges. També s'aixecarà el pinacle central (punt on es creuen la nau central i el trascepte, també anmenat cimbori). Aquest es fa usant una estructura de fusta que li donarà forma, i èssent recobert de planxes de llautó. També és el moment de construir-hi les torres, instalar-hi les campanes i finalitzar la decoració exterior de la globalitat de l'edifici. Ja només queda instalar-hi les portes -de fusta o forja- i finalitzar la rossassa, com a últim element.

Una festa d'Inauguració a la ciutat dona per inaugurada la nova Catedral.

FONTS:

AAVV, Atles bàsic d'Història de l'Art, Ed. Parramon, Bcn, 2005.
AAVV, Diccionario Visual Altea de Arquitectura, Ed. Santillana, Madrid, 1993.
AAVV, Historia de la arquitectura, Ed. Serres, Bcn, 1999.
DE IGNACIO, Vicenç/ FLÓREZ DE LA COLINA, Aurora/ PÉREZ MARTÓN, J. L. Javier, Medios de elevación de materiales en la construcción medieval
GRACIANI GARCÍA, Amparo, La técnica de la arquitectura medieval, Universidad de Sevilla, Sevilla, 2001.
HUGUET, J./SEGON, I/SERRA,J/TORRUELLA, A. La construcció de la Seu de Manresa: 'Art Gòtic, EditorialGraó de Serveis Pedagògics, Col.lecció BC, Biblioteca de la classe, 38, Manresa, 1993.
MACAULAY, David, Nacimiento de una Catedral, Timum Mas, 1977
POUS, M. Rosa/ PUNTÍ, Merçè, Història universal de l'Art, Ed. Prosa 9 Nov, Bcn, 1998.


EXERCICIS DE COMPRENSIÓ:

- Quines són les causes que afavoreixen el desenvolupament de l'Art Gòtic? Quina nova classe social en marcarà el seu esplendor a les ciutats?
- Quins nous edificis apareixen amb el desenvolupament de les ciutats gòtiques? Quin és l'edifici més important?
- Què és la Llotja?
- Quins són els trets essencials del gòtic?
- Quina diferència hi ha entre la bòveda de canó romànica i la d'aresta gòtica? Sobre on descarreguen el pes cadascuna?
- En quantes parts es divideix un mur d'una Catedral gòtica?
- Quina diferència hi ha entre un pilar romànic i un de gòtic?
- Quin tipus d'arc s'usava al romànic? I al gòtic?
- Quina funció tenen els arcbotants en l'estructura de les Catedrals?
- Per què serveix la girola?
- Per què creus que els burgesos i els gremis es fèien càrrec de les capelles de la Catedral: per fer-se publicitat i demostrar el seu poder econòmic o per religiositat?
-Enumera les parts de la façana gòtica i situa-les en la fotografia.
- On es troba la rossassa?
- Qui signa el contracte per la creació d'una nova Catedral gòtica?
- Quins gremis intervenen en la construcció?
- D'on procedien les pedres que s'hi empraven en la construcció? Com es transportaven?
- Quins són els elements d'enginyeria (maquinària constructiva) que s'usava a l'Edat Mitja? Descriu el funcionament d'una politja.
- Quina funció tenen les gàrgoles?
- Com creus que podria ser la Festa d'Inauguració de la Catedral?

L'Art Gòtic: Escultura

2.- L'ESCULTURA GÒTICA:


1.- Característiques i tipus:


L'escultura gòtica perd dramatisme en les representacions i busca una manera més natural de representar el cos humà i les formes. Dona més realisme als gestos, als moviments de les extremitats, que ja no es troben enganxades al cos com al cas del romànic i dona cabuda al retrat en aquesta recerca de la representació de la realitat. Aquesta naturalitat també es veu a les arrgues de les vestimentes (drapejat).


Arcàngel de la Catedral de Reims

Com en el cas del romànic, l'escultura encara té la finalitat de narrar històries bíbliques per tal de que el sector de població que no sap llegir, pugui tenir accés a la Paraula de Déu. Per tant, és encara educativa.

El gust pels bestiaris medievals es veu substituit per les formes vegetals als capitells.


La majoria de l'escultura estava policromada amb colors llampants.

Existeixen tre tipus d'escultura en aquest contexte:

- l'escultura arquitectònica: és aquella que depen de l'edifici. És la que trobem al timpà (on gairebé sempre s'hi representa el Judici Fnal) i a la resta dels elements de les façanes. També als capitells, on ja no s'usa el bestiari romànic perquè s'ha substituït per les formes vegetals.

A Catalunya, l'escultura poc a poc es va deslligant de l'arquitectura. L'Art Gòtic català, introduït pel Císter, reclama austeritat en les seves composicions i presenta catedrals amb portalades molt senzilles.



A B


- l'escultura exemta: és aquella que es pot voltejar. Predomina el tema de les Verges amb nen. També s'usa la fusta. Les cadires, com la del rei Martí, es fan populars.



- els sarcòfags: tombes esculpides que s'exposen als interiors de les Catedrals, capelles... Són especialment importants les conservades als grans monestirs (Santes Creus i Poblet, on trobem la de Jaume I) i els de la Capella de Santa Llúcia de Barcelona.

- els retaules escultorics: Se'n conserven molt pocs, perquè hi va haver poca producció. Era més barat el retaule en pintura.


2.- Com es fa una escultura en pedra?

El canter facilita a l'escultor un bloc de pedra amb les mides aproximades de la figura que s'hi vol crear.

El primer procés per aproximar-se a la forma és la debastació, o extracció mitjançant cops de martell i un cisell gruixut, de grans trossos de matèria del bloc. Un cop finalitzat, l'escultor fa un traçat-dibuix amb guix sobre cada costat de la pedra per orientar-se en el següent pas en el que es labra, és a dir, se li dona la forma desitjada, ajudat d'un cisell dentat. Un cop aconseguida la forma, es labren els detalls amb altres cincells més prims per crear-ne els detalls de la figura, ajudats de les escofines i les llimes.





(A) punta o punter (B) cisell pla (C) cisell de cap de toro (D) cisell dentat (E) bujarda(F) martell de punta o de desbastar (G, H) escofina (I) trépà (K) trepà (L) taladre.

L'últim pas (opcional) seria el poliment aconseguit amb llimes, sorra...

Els escultors de l'Edat Mitja èren en un principi artesans i monjos. Poc a poc es van anar associant en gremis. Cada taller era itinerant i anava de ciutat en ciutat depenent dels seus encàrrecs. Es tracta del grup d'artesans més ben remunerats de l'Etapa Gòtica. Però no tenien reconeixement social perquè no signaven les seves creacions -no eren encara artistes- . Tot i així, deixaven impressa una marca d'empresa sobre els seus treballs que avui ens han ajudat a conéixer aquestes agrupacions escultòriques i a seguir-ne el seu estil.

Les pedres dures, usades als capitells, la traceria de les finestres i als timpans, s'elaboren directament sobre el terre i un cop finalitzats es munten sobre els murs com si es tractés d'un puzzle. En canvi, la resta de pedres toves, s'esculpeixen directament sobre els murs amb els artesans o escultors pujats sobre andamis. Així s'evitaven les ruptures durant el transport.

EXERCICIS DE COMPRENSIÓ:
-Per què diem que tant pintura com escultura, dins de l'època medieval, són educatives?
-Què significa "policromat"?
-On es localitza l'escultura als edificis religiosos? On penses que es situarà als edificis civils?
-Quina evolució veus entre les escultures de les jambes A i B?
-Quin és el tema més freqüent en l'escultura exemta? I als timpans?
-Què és un sarcòfag? Qui ho acostumava a usar?
-Per què creus que a Barcelona hi ha tanta absència de retaule escultòric?
-Els escultors tenien taller propi a la ciutat o eren itinerants? Per què?
-Com s'esculpia un timpà?

CAPÍTOL IV: CREUS MONUMENTALS, DEL PEDRÓ AL COMUNIDOR.

  Com entenien els ciutadans medievals les tempestes? Eren fenòmens meteorològics provocats per les bruixes . A l'edat mitjana, es cul...