divendres, 8 de febrer del 2013

Els tapissos de caça de Devonshire. Holanda. 1440-1450

Caça del cèrvol

Caça de la llúdria i del cigne

Cetreria
Vendimia

Es tracta d'un tapís on es representen escenes una mica inusuals, potser dubtoses dins de la tradició dels temes tractats en el món del tapís medieval. Si bé es tracta el tema de la caça, que era el tema predominant en aquest art (prestigi social perquè la caça és l'oci dels rics), s'intercala amb escenes agrícoles i símbols cavallerescos i de l'amor cortès. 

Ens trobem davant d'un tapís dels anomenats millefleurs o "de mil flors". Aquest tipus de tapissos, ja a les portes del Renaixement i molt habituals al segle XV a Europa, mostren fons completament florits amb flors que se superposen les unes a les altres, sense sentit de profunditat. A sobre d'aquest fons,es desenvolupen les figures i les històries. Aquest motiu també és molt popular en la producció de catifes. 

No incorpora fils de metalls preciosos, i per això s'entèn que no és un tapís car. Probablement, va formar part d'un regal de núpcies. 

Es conserva al Museu Nacional d'Art Medieval de Cluny. 


PUNT DE REFLEXIÓ: 

Pels motius que s'hi representen, investiga a quin període històric es van realitzar. On està Devonshire? Com creus que un tapís elaborat a Holanda pot arribar a Devonshire? I per què? Què creus que vol expressar la família posseïdora d'aquests tapissos? Creus que té a veure amb la caça especial d'aquests animals? Qui podia caçar aquestes bèsties? Una pista és que el cigne només podia ser propietat de la família reial. Creus que les vestimentes que porten els personatges -sobretot les dones- són còmodes per anar de caça? Quin paper ocupa la caça en les classes benestants medievals? Per què creus que han sigut retratats amb les seves millors gales? On creus que estarien col.locats?




El tapís i el brodat

Durant l'Edat Mitjana el luxe pren un caire totalment desconegut i es desenvolupa un gust característic i molt refinat que queda palès sobretot amb l'ús de l'or o de la seda, importada a Europa des dels Països àrabs després de les Croades.

Aquest luxe permetrà la creació d'exquisits tapissos i brodats.

Un tapís és un teixit en el qual es reprodueixen escenes que imiten a la pintura, amb fils de colors.

Quina és la funció d'un tapís?

La funció del tapís és aquella de revestir i engalanar les parets de pedra de les esglésies i més comunament dels castells -al final del romànic- i dels palaus gòtics, per tal d'aïllar les estances del fred, la humitat i la pols. També era un mètode molt eficaç perquè les famílies i la cort es fessin propaganda. Es mostraven com un divertiment a aquestes mateixes famílies en un temps en què les imatges eren escasses. És a dir, complien finalitats decoratives, climàtiques i propagandístiques i comunicatives, perquè a través d'ells es podien explicar històries.

També s'utilitzaven com teles fortes destinades a compartimentar les estances de les cases.

Es van fer servir com a regals diplomàtics entre països.   

On i com es col.locaven?

Les parets es cobrien de tapissos des de l'arrancada de la cúpula cap avall i també cobrien portes principals i finestres.  

Es transportaven allà on anés el propietari com si fos una peça de mobiliari. Des d'una residència a un altre o fins i tot quan se n'anaven a la guerra i s'allotjaven a les tendes dels campaments militars. 

Com eren productes difícils d'elaborar i que es feien amb matèries primeres cares, es van convertir en un símbol de riquesa i de prestigi per als seus propietaris, que exhibien quan podien. 

En el cas del tapís religiós, aquest solia decorar el cor, per aquesta raó solien ser més amples que alts. 

Un altre lloc de possible lluïment dels tapissos l'associem a la faceta pública i ciutadana dels seus propietaris. Durant les processons litúrgiques o actes públics com entrades reials, festejos de victòries militars o recepcions de personatges a les ciutats, els tapissos es treien a les façanes, als altars o es penjaven de les finestres o dels balcons per a mostrar el luxe dels seus palaus i residències i per alegrar la ciutat. 

Sabem de l'existència dels tapissos des de l'Antiguitat. A l'Odissea, per exemple, es narra com Penèlope en teixeix un mentre espera a Odisseu. Ovidi, a la Metamorfosis, ens parla dels telars de Minerva i d'Ariadna. 

Evolució del tapís

La tradició del tapís entra a l'Europa medieval a través de dues vies: les Croades a Jerusalem i l'Al-Àndalus. Les catifes de tradició islàmica van entrar a Europa a través del sud de la Península al segle IX. Al segle XII ja se'n creaven a Alemanya i de molt bona qualitat. Així i tot, el tèxtil ornamental ja era present a les esglésies i castells des del segle VIII, tenint com a origen les cortines i penjaments dels monestirs bizantins dels segles V i VI que es conserven al Museu de Cleveland.   

Els més antics conservats daten del segle XI, com el de l'Església de Sant Gereon de Colonia. No trobarem cap altre tapís similar que s'hagi conservat fins a arribar al segle XII, amb els tres trossos del Tapís de Halberstadt.

Durant el Romànic els exemples conservats són de tipus geomètric, amb enramats, motius heràldics, animals petits i poques figures. Destaquen per la sobrietat. No són gaire detallistes ni tenen perspectiva

Al segle XIV, comencen a narrar històries. Destaquen el Tapís de l'Apocalipsi d'Angers i el Tapís dels 9 paladins, conservat a Nova York. El centre de producció es centra a París. Els documents de l'època ens diuen que a la Vall del Loira s'hi van concentrar més de 15.000 treballadors tapissers. Tampoc destaquen per tenir una perspectiva cuidada. 

Al segle XV la producció va ser molt abundant a França, Flandes, Bèlgica i Arras. 

Arras va rivalitzar amb Beouvois (París). Les seves obres van ser tan importants que gairebé totes les llengües medievals van utilitzar en nom de la ciutat com a sinònim de tapís: paño de Arras en castellà, arras en anglès, drap de ras en català. Destaquen el tapís de Sant Piat i Sant Eleuteri de la Catedral de Tourma (1402) o l'Anunciació. El Saqueig d'Arras del 1447 provocarà que els teixidors marxin a treballar a Flandes. 
Tournai es va fer molt famós pel Tapís de la Guerra de Troya. Les seves composicions mostren molt moviment, moltes figures amb les línies de contorn molt vistoses i marcades. Apareixen plantes entre cada figura (horror bacui) i molta expressivitat en els gestos. És evident el gust per l'horror bacui, Les escenes es juxtaposen. No fan servir els brodat. Són tapissos coneguts com a mille fleurs. És molt conegut el Tapís de caça de Devonshire
Brussel.les també crea mille fleurs, amb fons plens de moltes flors, a més del tapis d'or (daurats). Dels seus tapissos destaca la perspectiva plana. Es tracta dels gòtics que recullen l'essència gòtica més pura de tots. La caça de l'unicorn (repartit entre el Metropolitan de New York i el Museu de Cluny), El triomf de Crist (o Tapís de Mazarin) i el Tapís de retaule de l'Adoració dels Mags representen a aquesta escola. Els altres països importaven les obres realitzades en aquests llocs i els qui volien crear el seu propi taller havien d'anar-hi per aprendre o bé importar d'allà als mestres i la mà d'obra. Era freqüent que els mestres del tapís tinguessin una producció itinerant per aquest motiu. I és per això que en trobem tapissos de factura europea arreu de tot el territori. 
Altres centres de creació van ser Aubusson, Fellitin i Beauvois.

El segle XVI, la pintura amb fil cada cop s'assembla més a la pintura renaixentista i la temàtica es centra en la figura humana. Destaquen els tapissos de Fointenebleau. 

A partir del Renaixement la seva tècnica i la seva temàtica es van perfeccionar, fins a arribar al segle XVII quan, figures com Goya, a Espanya, li van donar moltíssima popularitat i gairebé tots els països van voler tenir la seva pròpia fàbrica.
  

Com es fa un tapís?

El primer pas és crear el cartró o patró de dibuix a seguir. El feia un il·luminador, que ideava i ordenava sobre aquesta superfície i a mida real, tots els detalls de la composició. Aquest ofici exigia un alt nivell d'erudició en temes mitològics i religiosos. Dissenyava el dibuix del tapís o "actus pintae" (acte de crear pintura sobre tèxtil) i els brodats. Els cartons no es firmaven i gairebé no es conserva cap document relacionat amb la seva burocràcia. 
El teixidor crearà l'ordit al telar. L'ordit és el conjunt de fils disposats en paral.lel  i longitudinalment. Per sobre d'aquests fils anirà fent "passades" de fils de colors que li permeten copiar el dibuix del cartró que té a sota. Entre passada i passada de fil de color era habitual per un altre passada de fil de cotó per assegurar la trama. 

Segons el tipus de teler emprat, el tapís pot ser d'alt lido (on els fils són verticals) i de baix lido (els fils es posen en horitzontal)

Per l'ombreig (tímida recerca de la tercera dimensió) utilitzen la tècnica del folleto (utilitzen formes triangulars per a mostrar-a) i l'eclosió, que utilitza diferents tons d'un mateix color per a crear profunditat. 

Amb quins materials es teixeixen? 

La llana, el cotó, el lli, la seda i els fils d'or o plata. 
La llana és el material més emprat perquè es tracta d'un material molt disponible, més barat, més durador i, a més, es pot tenyir. La llana es combina amb la seda per a donar lluminositat o amb el cotó quan es necessita crear ombres. 

Quines són les característiques principals dels brodats gòtics? 

- S'inspiren en altres obres pictòriques o en il.lustracions, sobretot de la "Biblia pauprerum" i del "Especulum humanae salutonius"
- Solen ser composicions de gran mida.
- Dibuix pla
- els vestits dels personatges són luxosos i es representen amb molt detall
- S'incorpora la representació del paisatge
- Contenen molt color (normalment, al voltant de 20 colors)

Quins temes incorpora?

A) Religiosos
B) Profans: 
  • Bèl·lics: guerres contemporànias i del passat. Tapís de la Batalla de Roosebeke.
  • Simbòlics: La dama i unicorn
  • Gestes: descobriments, personatges destacats. Tapís dels nou valents (A Nova York) que prové d'una història que explicava el trobador Jacques de Languyon
  • Mitologia clàssica: Hèrcules
  • Temes estrets de la literatura: Va ser molt il.lustrat el Condamnation de banquet, un manual de bones maneres a taula.
  • Treballs del camp.    
Quins tipus de tapissos coneixem? 

Com ja hem citat, existeixen els tapissos del cor. També els de fris, que són estrets, però molt llarg i que s'acostumaven a penjar als voltants de l'església. Una altra tipologia és la del tapís de retaule, molt produït a Brussel.les. Decoraven capelles privades. Podien usar-se com a drap d'altar, antopendi o penjar-se a la paret de darrere de l'altar. Replicaven les pintures dels retaules a mida real. Són una mica més petits que els de Arras i els de Tournai. Es feien amb seda per a aconseguir més naturalisme. 


D'entre els tapissos medievals més famosos:

- Tapís de la Creació, de Girona, al Museu de la catedral
- Tapís de Bayeaux (ampliable)
- Penó de Sant Ot, al Palau de Pedralbes
- Tapís gòtic de la Reina i els cortesans, a la Catedral de Sigüenza, d'estil gòtic. 

BRODAT

Una altra variant tèxtil que trobem a l'Edat Mitjana són els brodats. Aquests no són tapissos, ja que la seva tècnica es basa a cosir a sobre d'un teixit ja fet, mitjançant fil i agulla, dibuixos que s'aniran omplint de color a mesura que es van donant puntades. És freqüent l'ús de fils d'or, plata o vellut de colors per expressar opulència.

La corona aragonesa va ser molt productiva en aquesta tècnica a partir del segle XIV. Un gran nombre de brodadors autòctons i estrangers -de Flandes- han quedat registrats als Arxius de la Corona des d'aquest segle, fet que demostra la seva importància en el nostre territori. Fins i tot, a la València gòtica, existia un carrer on s'aplegava aquest gremi. 

Destaquen el Frontal d'altar de la Catedral de Girona, el frontal d'altar conservat al Victorian Albert Museum i la dalmàtica del tern de Sant Jordi

Per saber-ne més de la història dels teixits i dels tapissos existeixen diferents museus molt interessants, com el Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona, ubicat al Palau de Pedralbes o el Museu Tèxtil de Terrassa.

BIBLIOGRAFIA: 

GONZÁLEZ MENA, Ángeles, Colección pedagógico textil de la Universidad Complutense de Madrid, Volumen I, Ed. Complutense, Madrid, 2003. 
GASCÓN CHILLARÓN, María, La producción de tapices de temática profana durante el siglo XV, Universitat de les Illes Balears, Departament de Filosofia i LLetres, Palma, 2015-16.

* Última actualització: Abril de 2022. 


dijous, 7 de febrer del 2013

Delicatessen medievals: el Malcuinat barceloní

Al barri del Born trobem un carrer anomenal "Carrer del Malcuinat" fent referència un plat típic de la Barcelona medieval que es servia als mariners que estaven de pas per la ciutat a un preu més que assequible.
Es tracta d'un guisat popular fet amb cap i pota de be i ossos amb suc. Una espècie de brou simple i que no fèia gaire bona olor. No se sap molt bé si aquest plat es venia en un hostal de caràcter humil que hi havia en aquest carrer i que potser s'anomenava de la mateixa manera que el plat o bé a l'aire lliure, directament des de les enormes cassoles.  En solien menjar els venedors del proper mercat del Born -i potser del dels Encants-, els marxants de la Llotja de Mar i els mariners pobres que no podien entrar a les tavernes. 
Només estava permès vendre el malcuinat en aquest carrer i al bordell. 

El Carrer estava cobert per una passarel.la que unia el Palau Reial (davant de l'edifici de l'Aduana) amb Santa Maria del Mar. Aquesta es va enderrocar al 1980 i permetia que el virrei pogués anar a missa. Aquest "sostre" permetia la cocció i venda del malcuinat al mateix carrer.  

Una curiositat sobre aquest carrer... es diu que la paraula "fonda" la va inventar un italià que el sovintejava perquè per accedir al local havia de baixar uns graons. 

Si ho voleu tastar, mireu aquest vídeo i veureu on el tornen a cuinar... 


BIBLIOGRAFIA

VINYOLES, T. Una passejada pels segles XIV i XV, a Barcelona, metrópoli mediterrània. Quadern central.

Funció de l'art medieval

Per a què servia l'art medieval?

  1. Ensenyar als fidels, a través de les imatges (pintura, escultura, il.luminació de llibres, orfebreria...) els passatges dels llibres sagrats i els dogmes propis de la fe. Cal tenir en compte que un alt per cent de la població durant aquests segles era analfabeta i no podien llegir la Biblia. A més, la Biblia mateixa estava escrita en llatí culte i només els eclesiàstics i alguns membres de la realesa coneixien aquesta llengua. Les imatges "eduquen" als fidels en la fe, a vegades exagerant visualment els aspectes negatius (vicis, pecats, bestiaris...) per crear por entre ells o mitificant el Bé i la figura de la Divinitat per crear l'efecte contrari. Solen ser imatges simples i molt comprensibles.
  2. Intermediar entre els èssers humans i Déu. Això significa recrear les imatges divines a les que els fidels podien orar com si aquestes fossin una finestra del món diví. Això es coneix com per visibilia ad invisibilia (cap a l'invisible a través d'allò visible).
  3. Fer una ofrena a Déu, per tal d'aconseguir una indulgència * o una gratificació. Això requeria que les obres que es creaven en aquest període havien de ser riques i estar ben fetes per agradar així a la divinitat. Es regalaven peces per guanyar-se el favor de Déu, de la Verge o dels sants. Es regalaven retaules, tapissos, brodats, llums per les esglèsies, creus... a les esglésies.
  4. Exaltar el poder de l'Església, de la noblesa i de tots aquells que ho poguessin pagar. Això permet un desenvolupament important en arquitectura, pintura, joieria, artesanies relacionades amb el menatge, la plateria o la confecció de roba...
  5. Ordenar la vida dels fidels a través d'imatges quotidianes com els menelogis. També es pot considerar com a un altre tipus d'ensenyament de l'àmbit quotidià i social.
  6. Especificar els diferents àmbits dintre dels edificis de culte, creant púlpits, iconostasis per separar la zona dels fidels de la dels eclesiàstics, reixeries, capelles... (tots ells considerats com a objectes d'ús però enriquits artísticament)
  7. Senyalitzar llocs importants de la ciutat, usant, per exemple, els emblemes dels gremis o les fonts. 
  8. Exemplificar objectes d'estudi, com, per exemple, tractats de medicina on es fan dibuixos de plantes, animals... sobre paper i amb la voluntat de deixar constància visual d'aquests conceptes. 

Arts mecàniques i Arts liberals

Durant l'Edat Mitjana s'establia una gran diferenciació entre les arts mecàniques (des de l'Antiguitat anomenades arts vulgars) i les arts liberals. Les primeres agrupen tots aquells àmbits de l'art i de l'artesania que requereixen un esforç físic de qualsevol mena durant la realització i es realitzen de manera manual. Les arts liberals, en canvi, fan referència a les activitats que es desenvolupen utilitzant el pensament. El concepte artístic que tenim avui en dia només es relacionava amb les arts liberals, essent les mecàniques menyspreades i anomenades "oficis".

Els àmbits del saber serien, seguint aquesta diferenciació:

- Arts liberals: Es dividien el el Trivium o disciplines relacionades amb l'eloqüència (gramàtica, dialèctica i retòrica)  i el Quadrivium o disciplines relacionades amb les matemàtiques ( aritmètica, geometria, astronomia i música). S'ensenyava a les Universitats

-Arts mecàniques:  Es classifiquen en set apartats -com les liberals-: ars victuaria, destinades a alimentar a la gent; lanificaria, relacionades amb els vestits; architectura; suffragatoria, relacionades amb el transport; medicinaria; negotiatoria, amb relació amb el comerç i militaria, amb l'exèrcit. Inclouen l'arquitectura, pintura, escultura (arts visuals, considerades marginals en aquest àmbit) i d'altres artesanies. Les artesanies fins i tot estaven més menyspreades que les altres arts, fet que s'ha mantingut fins al segle XIX.

La Poesia no apareix a cap grup perquè es considerava un tipus de raonament profètic i fins i tot filosofal. 

És important aclarir que les societats de classes tan marcades tendeixen a crear aquest tipus d'esquema pel fet d'establir una distinció entre les feines dels rics i dels pobres. Aquestes societats menyspreen el treball físic i el condemnen. És per això que les obres realitzades durant l'Edat Mitjana, mai apareixen signades per "l'artista", ja que aquest era considerat només un Mestre d'obres o un oficial que fèia el seu treball i estava agrupat en un gremi.

La figura de l'artista com a creador de bellesa no arribaria fins al segle XV amb el Renaixement, quan Angelo Poliziano, a la seva enciclopèdia, va utilitzar cinc conceptes per classificar-los: statuarii (pedra), caelatores (metall), sculptores (fusta), fictores (fang), encausti (cera). 

Aquesta separació entre arts liberals i arts mecàniques va perdurar fins entrat el segle XVIII quan Charles Batteaux creà el concepte de Belles Arts per unir-les a totes i otorgar-li's la mateixa importància intel.lectual. 


Supervivència dels oficis tradicionals medievals avui en dia i revalorització de les Arts Menors

"La Forja Viva és un festival internacional de Forja que va néixer a Barcelona l’any 2009 amb la intenció de donar a conèixer i connectar als forjadors amb els diferents agents implicats i àmbits relacionats i amb la intenció de visibilitzar-los tant a ells com també al ric patrimoni de ferro que existeix per tota Catalunya.
En aquests 4 anys d'existència, els nostres objectius s'estàn acomplint pas a pas.
El fet que Festival ha contat durant les seves edicions amb la participació dels considerats actualment millors forjadors de tot el món, ha estat una lliçó que ha servit per ampliar els nostres objectius . La valorització de les creacions artístiques en forja i el seu anivellament amb les arts "majors" ha passat a ser un altre motiu important pel que continuar desenvolupant aquest festival.
Forja Viva, és encara molt jove, però treballa a pas ferm i en poc temps, s'ha posicionat a nivell internacional com a punt de trobada pels forjadors de tot el món, al nostre país."
De la web www.forjaviva.com

Fargues i forja calana (Part II: La forja, la ferreteria i les seves tècniques)

.
Els forjadors o ferrers anaven directament a la farga a buscar el ferro o bé compraven els lingots adequats a les seves necessitats a un intermediari . 

Als obradors dels ferrers apareixen sempre diferents elements, com la fornal (punt de foc o forn d'altes temperatures), l'enclusa, i un cossi (gibrell gran on es posa l'aigua que refredarà el ferro forjat). Es tracta d'espais molt reduïts.

El ferrer segueix diferents passos en l'elaboració de les peces de ferro. Primer, puja la temperatura del metall a la fornal prèviament escalfat amb manxa manual fins que aquest es torna vermell o incandescent i mal.leable (ho posa al roig, és a dir, el'escalfa fins als 700 ºC). Agafa el metall amb les tenalles de fornal (tenalles llargues) i el deixa sobre l'enclusa on començarà a donar-li forma mitjançant cops de martell.

En aquest procés en què el metall es colpeja es duen a terme diferents operacions: estirament per crear barres o filferro per crear claus; retornar a la forma original peces desgastades o tortes, doblegar o corbar el metall. 

Un cop té la forma desitjada, amb l'ajut de les tenalles, fica la peça al cossi per refredar-la. Aquest procés s'anomena tremp i la seva finalitat és endurir i reforçar l'estructura compacta del ferro, a la vegada que evita les possibles deformacions que la peça patiria si es refredés de forma natural.

Per soldar dues peces, s'escalfen al roig les parts que s`han de posar en contacte. Després s'ajunten i s'amartellen fins que queden enganxades. 



Cal distingir diferents procediments que s'apliquen als metalls:

- fresat: dut a terme pel fresador. Consisteix a erosionar la peça amb la intenció d'extreure'n material, usant una fresadora (eina que fa girar una roda dentada que en contacte amb el metall, n'extreu encenalls). Les restes o encenalls, es fonen per reaprofitar-se en un altre peça. 

- fosa: Treball del metall en el qual es fon i s'aboca a dins de motlles que li donaran la forma desitjada quan el metall es refredi i es torni a fer sòlid.

A les ferreries s'elaboraven tota mena d'objectes: eines agrícoles, muntures de cavalls, destrals (les de Ripoll eren molt famoses, com els claus), espases, punyals, puntes de fletxes i ballestes. També campanes. Al segle XVI, apareix la demanda de les armes de foc. 

Van arribar a ser tan indispensables per a les societats, que molt sovint, els ferrers acabaven vivint dins dels castells per poder protegir-los dels enemics i disposar d'ells sense competència. 

El ferreter treballava el ferro i el coure, els argenters i orfebres, els metalls preciosos. 

A poc a poc, el treball dels metalls es va especialitzant i l'ofici de forjador es va subdividint en feines concretes (espasers, daguers, canoners...) creant-se gremis que en regulen l'activitat de cada sector. Gairebé tots s'associaren a la confraria de Sant Eloy dels Argenters, essent Sant Eloy el patró dels ferrers. 


Un dels grans estudiosos de la forja de Catalunya va ser el Mossèn Godiol i Cunill, qui va inventariar per primer cop les peces que avui s'exposen al nou Museu Episcopal de Vic i escriví un dels primers treballs sobre aquest tema fent referència a la forja catalana: De l'art de la forja

L'ofici del ferrer es pot documentar a través de les ordenances dels gremis i a través de les seves representacions als retaules, com el de la seu d'Elna d'Arnau Gassies (MNAC, s. XV), al de Sant Esteve de Granollers, on veiem un botavant, una cuixa i un martell o al retaule Major de la Seu Vella de Tarragona. També observem un mall esculpit a una làpida sepulcral a una capella de la Catedral de Barcelona. 

Per saber-ne més, podeu consultar la tesi de Lluïsa Amenós Martínez per al Departament D'Història de l'Art de la UB. 


Andrea Pisano, La Metalurgia

Les fargues i la forja catalana (Part I - Les fargues)


Les fargues són establiments metal.lúrgics o siderúrgics destinats a la producció de ferro a partir d'un mineral. 

Es desenvolupen de manera massiva a partir del segle XI, quan les necessitats de ferro es tripliquen a causa de les guerres, la construcció massiva, el desenvolupament de les eines agrícoles i les necessitats quotidianes tant al camp com a la ciutat. 

Per fer funcionar una farga són necessàries tres condicions: el mineral, el carbó i l'aigua. És per això que aquests establiments es van concentrar a zones pròximes als jaciments de ferro catalans (Vall Ferrara, Ripollès i Garrotxa i, més endavant, al Pirineu lleidatà). Aquesta ubicació, a més, els permetia estar a prop dels boscos des d'on podien accedir a la fusta amb la que es fèia el carbó vegetal i, a més, aprofitar el pendent dels rius en el seu curs alt per fer crear l'energia hidràulica que accionaria els seus molins.

Durant el període romànic, les fargues acostumaven a ser dels monestirs, com és el cas de la farga de Santa Maria de Gerri. Al segles IX i X, en canvi, van passar a ser de propietat comunal, fet que va canviar al segle XI, quan van ser privatitzades pels laics o senyors i millorades en l'àmbit tecnològic. Al segle XIII el control senyorial ja és absolut i els senyors obliguen a pagar als serfs tant el seu manteniment com el seu ús. També es creen nous impostos sobre el ferro a les terres del Pirineu (on estaven els jaciments), com és el cas de la Seu D'Urgell. Al segle XIV, gràcies a la gran demanda interior de ferro, el rei decreta la prohibició de l'exportació de ferro als ports catalans, tot i que n'accepta d'importació (por de València).
  
Per fer funcionar una farga era necessari un forn baix que es feia funcionar amb carbó vegetal o troncs, el martell i l'enclusa.

El procés començava ficant el mineral al forn fins que aquest arribés als 1000 ºC, que és la temperatura de fusió del ferro. Per aconseguir aquesta temperatura, el forn s'airejava, és a dir, se li aplicava aire directament sobre les brases. En un primer moment, aquest procés es feia mitjançant el bufat a través de tub, tasca generalment realitzada per un aprenent, per avivar les brases i aconseguir que aquestes desprenguessin més quantitat de calor. Amb el temps, aquest procés es va mecanitzar amb les manxes de cuir que produïen aire a pressió i acceleraven l'escalfament del forn. Al segle XVI es va desenvolupar el "procediment català", molt famós a Europa per la qualitat del ferro obtingut. Aquest procés va substituir la manxa per un dispositiu hidràulic, la trompa d'aigua, que barrejava aire i aigua de manera contínua en un tub (no amb intermitència com feia la manxa) fent que l'aigua expulsés l'aire del tub amb molta pressió a través d'uns forats. Aquesta nova tecnologia, copiada dels italians, permetia un escalfament ràpid i de llarga duració del forn, i per això s'ampliava la productivitat.  

Un cop el mineral arriba a aquesta temperatura, es fon i es pot separar el ferro (mena) de les impureses o escòries (ganga) a través de les martellades sobre l'enclusa. Es comença a falgar el ferro. 

En un primer moment, s'utilitzava a braç alçat, utilitzant la força del treballador, per moure el martell de fargar. El 1500, es crea al Pirineu un nou martell mogut per una roda hidràulica, accionada per la força del molí d'aigua de l'exterior. 

El ferro, es fica i es treu del forn mentre es martella, ara amb textura de masser (ferro al roig que encara no s'ha fos i es torna mal·leable) fins a compactar-ho en forma de lingots de diferents mides. 

L'últim procés, si s'escau, és l'estirament dels lingots: s'escalfa de nou al roig i s'estiren amb la pressió del martell (manual o hidràulic) fins a fer barres. 

Per poder conèixer una farga medieval, podeu visitar el Jaciment de l'Esquerda a Roda de Ter, un poblat ibèric poblat des del segle VIII a.C fins al segle XV. També les fargues pirinenques d'Olins i d'Ullà, que van ser les primeres a adoptar la manxa hidràulica. La de Fabre ofereix també moltes possibilitats d'interpretació. 

El ferro, llavors, es desplaça de la farga als tallers de forja dels ferrers. 



dimecres, 6 de febrer del 2013

Les remodelacions medievals: construir sobre ja construït

És aquest un fet molt usual durant tota l'Edat Mitja fins arribar al segle XIX, sigui per mancança d'espai edificable, sigui per entendre el solar edificat com a lloc sagrat, sigui pel reaprofitament de les pedres en temps en el que era realment difícil transportar-les.

Un clar exemple és la Catedral de Barcelona, que va viure tres processos constructius identificats amb tres edificis:
  1. La primera és la basílica paleocristiana del segle IV. Es va descobrir fa 50 anys quan es feien unes reformes a la Catedral actual. Se sap que va ser malmesa per una ràtzia d'Al-Mansur a la ciutat. Es conserven els ciments al subterrani del Museu d'història de la Ciutat de Barcelona.
  2. La segona és la romànica. La va manar construir Ramon Berenguer I damunt de l'anterior .
  3. La tercera i definitiva va ser la gòtica, dels segles XIII-XV, manada construir per Jaume II a Bernat Pelegrí. Es va anar enderrocant l'anterior a mesura que s'anava aixecant la nova. Tot i així, aquesta és més gran i sòlida que l'anterior. El claustre data també del segle XV i també substitueix a l'antic claustre romànic. 

Estableix una línea del temps on inserir una cronologia dels estils artístics medievals. Incorpora-hi també els relacionats amb l'Antiguitat i aquells de l'Edat Moderna.  

Marques de picapedrer

"Las marques de picapedrer són signes lapidaris que pertanyen a la categoria de signatures personals dels canters, aparelladors i Mestres d'Obra, que en molts casos servien per assenyalar el treball realitzat per cadascú, per així determinar el salari corresponent".

Viollet le Duc 

"Els signes lapidaris són marques personals de cada canter referents al seu nom (amb forma d'inicial o monograma), a les seves creences o devocions (un objecte simbòlic o alegòric), al seu estat social o professió passada o present (un signe d'esclavitud o un útil) o a l'època en què es va labrar l'obra (un signe astrològic, etc.)"

Juan Luís Puente López

Les marques o signatures de picapedrer són inscripcions fetes sobre les pedres dels murs que identifiquen qui les ha fet. Solen ser inscripcions en forma d'inicials del nom del canter, insígnies personals o imatges relacionades amb la família de qui les ha fet. A vegades poden ser també animals o qualsevol imatge que representi el pseudònim del fabricant. Poc sovint apareix el nom complet de l'autor acompanyat de l'expressió llatina "me fecit" (em va fer).

També hi deixaven inscripcions els Mestres d'obres i els promotors de les obres. Fins i tot els restauradors quan hi intervenien després d'un terratrèmol, desastre natural o guerra. 

En algunes pedres també s'hi observen inscripcions que fan referència a la seva col.locació al mur per facilitar-ne la construcció.

Les formes d'aquestes marques són molt variades i imaginatives: creus, lletres, números, figures geomètriques, eines de treball, objectes religiosos, símbols d'Alquímia, instruments musicals, animals o vegetals.

Es deixen de realitzar a partir del segle XVII. 

La ciència que les estudia és la gliptografia. És una ciència jove, ja que fins al segle XX no se li va fer gaire cas a aquestes inscripcions. 

Els picapedrers van ser un gremi molt actiu durant la Baixa Edat Mitjana i treballaren a moltes edificacions urbanes i extraurbanes, tant per a la noblesa, la cort, la burgesia o els edificis d'ús comú com hospitals o llatzerets. Cada marca s'associava a un artesà, mestre o cap de colla del gremi. 

El gremi de picapedrers de Barcelona és el gremi més antic documentat a la ciutat. 


La supervivència de les Arts Menors

Els objectes artístics relacionalts amb la litúrgia, l'embelliment personal, mobiliari, vidre o d'altres usos han patit un llarg procés d'extermini degut a diferents factors:

  1. Són disciplines poc estudiades al llarg de la història i fins fa relativament poc no han rebut l'apel.lació d'objectes artístics.
  2. El col.leccionisme sempre s'ha dedicat a obres mestres. El col.leccionisme de peces menors és relativament nou.
  3. El canvi de modes fa que es destrueixin o es reaprofitin els objectes remodelant-los o bé donant-li's un nou ús.
  4. Són objectes fabricats amb metalls preciosos que contenen un alt valor monetari, per això han desaparegut a les sèquies per fer momedes o armes o han sigut robades.
  5. Expolis derivats de guerres.
  6. Són objectes que normalment es relacionen a les classes benestants, fet que propicia una producció escasa.
  7. En el cas dels objectes litúrgics, aquests estan sotmesos al desús o a la seva exterminació en cas de revoltes religioses o civils (revoltes, ràtzies, progroms, amortitzacions...).
  8. Molts objectes que van ser fabricats amb materials sensibles a la humitat, els àcars o el foc -teixits, mobiliari, paper...- han desaparegut amb el pas del temps, sobretot per la inadecuada conservació. De vidre, per exemple, se'n conserva molt poc. 
  9. Han hagut de sobreviure a desastres naturals: aiguats, incendis, terratrèmols...

Orfebreria gòtica




Entenem com a orfebreria medieval el treball artístic sobre peces, utensilis o objectes realitzats amb metalls preciosos. Són els treballs de la plata, de l'or (tot i que gairebé totes les peces conservades són de plata blanca daurada imitant l'or) i, excepcionalment, del llautó.

Aquestes arts de l'objecte van tenir una gran importància arreu d'Europa durant els segles XIV i XV per dos motius. El primer és el desig de luxe que va incentivar la inversió dels sobirans en aconseguir objectes únics per a la seva cort i per donar a les esglèsies i el consum de la nova classe social burgesa que busca formes més refinades per a distingir-se. El segon és una nova idea religiosa que associava la preciositat o bellesa de la matèria al valor espiritual que hi residia dins de l'objecte. És a dir, quant més ric i bell és un objecte, més apropa a Déu a qui el contempla. 

En aquestes obres, l'artista expressa la seva sensibilitat, la seva habilitat tècnica i, per conclusió, també la seva idea de Déu. 

Les tècniques utilitzades en l'orfebreria medieval són semblants a les de la forja en general: la fossa en una peça, la soldadura, el clavetejat damunt de fusta, peces ajuntades per sistemes de pestanyes o per penetració d'unes dins d'altres.

Les característiques bàsiques de l'orfebreria gòtica són: 

- major grau de perfecció en l'acabament de les figures representades i en els seus adorns.
- manté una relació molt estreta amb els models arquitectònics, com les imitacions de les arqueries gòtiques enmarcant escenes o com a motiu ornamental.
- les peces es rematen amb cresteria o motius decoratius vegetals repetits en sèrie que coronen les superfícies més altes o els sostres de les peces.
- tendència a l'excés decoratiu i a la repetició de fulles de parra i, més endavant de roure i de la flor de lis.
- gust pel color, que s'aconsegueix mitjançant pedres precioses engastades (generalment granats i vidres de colors) i esmalts. 

D'entre la producció, destaquen diferents objectes, segons la seva vinculació religiosa o laica.

D'entre els exemples de caire religiós destaquen:

- Les arquetes i relicaris: es tracta de caixes tapades destinades a guardar objectes petits i, generalment, de valor, com joies, llibres d'oracions. Es fan molt populars durant l'Edat Mitjana degut al gran comerç de relíquies provinents de Terra Santa i dels sants màrtirs de Roma. Acostumen a tenir una tapa plana o a dues vessants. Es fabriquen en marfil, metalls nobles, coure daurat i esmaltat o bé amb fustes nobles amb aplicacions metàl,liques o folrades de llàmina de metall. Es decoren amb relleus i pintures relacionades amb la vida del sant o personatge que es relacioni amb les relíquies (relicaris parlants), o amb incrustacions. 


A vegades, adquirien forma de creu (veracreu) per contenir relíquies de la Santa Creu, com és el cas de la Veracreu de Vilabertran o d'arquitectures en miniatura.
Els exemples més significatius de relicaris gòtics són el Relicari per a la corona d'espines de Crist de la Saint Chapelle de París, el Relicari de Saint Denis i el dels Sants Corporals de Bòlsena (Orvieto) amb una imitació de la façana del Duomo. 
- Les creus processionals, com la de la Catedral de Girona. Ja existien durant el romànic, però al gòtic s'estil·litzen amb complicacions als braços de la creu, moltes vegades adoptant la forma de la flor de lis. Es tracta de creus destinades a ser transportades pel cruciferari a les processons religioses (Chorpus, Setmana Santa...) i que, mentre no complien aquesta funció, es deixaven a sobre dels altars. 
Estan formades per dues parts: un pal o asta i la creu, unides entre sí per una magolla finament decorada. A la cara davantera de la creu s'acostuma a representar a Crist, mentre que a la posterior, un sant o la Verge. A cada extrem dels braços, es representaven els tetramorfs
És molt interessant la creu d'Ulldecona. 
- Les estatuetes de sants i santes i verges per portar a sobre, per l'oració personal, per demanar-li protecció o com a donacions votives als temples. 
- Els plats almoïners de les catedrals i esglèsies (on es depositen les almoïnes).
- Els objectes litúrgics cristians de la missa i de l'altar com ostensoris (per exposar l'hòstia als fidels), copons (recipient amb forma de copa gran on es guarda i distribueix l'hòstia sagrada o eucaristia), càlix pediculat com el del Bisbe Galzeran, les patenes (plat petit on es posa l'hòstia durant la missa) o els encensers i els portapaus (llàmines de metall a forma de retaule que els fidels es passaven els uns als altres per desitjar-se pau en acabar la missa. Alguns fidels el besen)
Els mateixos altars o antipendia i retrotabula (parts frontals i del darrere de l'altar i costats) com els de Klosterneuburg o San Giaccomo de Pistoia
- Retaules de plata, com el del Santuari de Sales (Osca)  i el de la Catedral de Girona amb el seu baldaquí argentat.


D'entre els objectes de caire laic (cortesà i burgès), encara que menys nombrosos degut a que es podien fondre per renovar-los segons les modes de cada segle, trobem: 

- Els trons d'argent, com el plegable del Rei Martí l'Humà de la Catedral de Barcelona, que avui en dia s'utilitza com a peana per a la custòdia del temple.
- Les corones i ceptres dels monarques, com els dels Reis Catòlics a la Capella Reial de Granada.
- Les arquetes/joiers
- Les enquadernacions de llibres.
- La joieria cortesana, on també s'incloüen embelliments per la roba i objectes de taula (culleres, gerres, plats i safates, més destinats als banquets i a la voluntat de demostrar riquesa que a l'ús quotidià), com llegim als inventaris reals de Joan II. 

Les obres no es signen i els orfebres o argenters, en la seva majoria, són desconeguts, ja que no se solia conservar el contracte d'encàrrec ni el de lliurament per part dels propietaris. Tampoc se'n conserven tractats de tècniques d'aquest període, com sí succeeix durant els segles del Renaixement. Una excepció és el Tratado sobre las diversas artes del segle XII, o el Lligues de l'offici i l' Ensag d'or, ambdues del segle XV. 

CURIOSITAT: En les peces platejades amb figuració humana, els rostres solien pintar-se de color carn. 

FONTS:

- A.A.V.V, Arts de l'Objecte. L'Art Gòtic català, Fundació Enciclopèdia Catalana, Barcelona, 2008.
- ALCOLEA, Santiago, "Los Argenters" de Barcelona, Barcelona, 1955. 
- DALMASES BALAÑÁ, Núria, Orfebreria catalana medieval: Barcelona 1300-1500 (Aproximació d'estudis), IEC, Monografies de la secció Històrico-Arqueològica Volum I, Barcelona, 1992.







Revalorització del passat jueu de Barcelona. Text per fer lectura crítica del passat i del present

"Durant molt de temps, Barcelona ha viscut d'esquenes al seu passat jueu. Finalment, sembla que el districte de Ciutat Vella -la regidora del qual ho és també de Relacions Institucionals i Culturals de l'Ajuntament, cal no oblidar-ho- ha apostat per la recuperació institucional de la memòria jueva de Barcelona com un pas més en la recuperació de la memòria històrica i per contribuir, així, a reconèixer des de la institució municipal la importància d'aquell col·lectiu, avui restablert a la ciutat, i assumir la pluralitat de la nostra societat amb la participació d'una de les comunitats que més han contribuït al progrés intel·lectual de la civilització occidental; resultaria fútil intentar enumerar les aportacions de la cultura jueva, entesa en un sentit ampli, a la cultura europea.
Als nostres dies, la presència jueva a Barcelona contribueix a fer realitat la ciutat de la diferència i enriqueix de manera indiscutible la societat occidental, de la qual ha estat en moltes ocasions un dels motors en els àmbits econòmic, social, cultural i, fins i tot, ideològic. La cultura jueva coneix prou bé el que significa la intransigència religiosa i els desigs d'homogeneïtzació del poder dominant en qualsevol de les seves formes, incloent-hi, dramàticament, l'actual govern israelià, que no fa honor a la millor de les tradicions històriques del poble jueu."

Text de Daniel Venteo a través de bcn.cat


Ildefons Falcones: La Catedral del Mar

"“.... en lo más alto va colocada un piedra que se llama piedra clave. Una vez la hayamos colocado, iremos subiendo nervios de esos arcos hasta que se junten con la piedra de clave. Por eso necesitamos esos andamios tan altos.y entonces, esa Virgen a la que tanto queréis tendrá más luz. Ya  no estará a oscuras como ahora ya no estará encerrada entre muros gordos y bajos, sino altos y delgados, esbeltos con columnas y ábsides que llegarán hasta el cielo-…"

piedra clave: dovella central d'un arc, en aquest cas, de la confluència d'arcs d'una cúpula
nervios: arcs de la cúpula

Què creus que vol explicar Ildefons Falcones amb aquest petit text extret de La Catedral del Mar? El pas de quin estil a altre estil?

Divulgació històrica i artística: Revista Món Medieval

Món Medieval és una revista molt interessant de la que podeu extreure moltes dades per realitzar les vostres investigacions, mantenir-vos informats de les últimes investigacions o actuacions sobre el patrimoni, consultar l'agenda cultural que s'hi vincula o per gaudir de diferents anècdotes de la història d'aquest període català. 

Les revistes es poden consultar en format pdf. 


L'art mudèjar

Mercaderies al port



Gràcies a les miniatures d'aquest període podem observar la tecnologia emprada en les operacions de carregament i descarregament de les mercaderies al port. En aquest cas observem una grua construïda a través del mecanisme conegut com a "roda d'esquirol" o "gran roda", que consistia en fer caminar als homes dintre d'una roda que tenia lligada una corda que pujava o baixava a mesura que s'anava enrotllant a la roda al girar aquesta. La corda pujava a través d'una corriola i es rematava a la mercaderia. Aquest invent permetia aixecar al voltant de 500 kg.

Aquesta miniatura ens mostra un descarregament de vi al port de Bruges, vers el 1525. Es tracta d'una il.lustració del menelogi (treballs de cada mes) d'un Llibre d'Hores flamenc realitzat per Simon Bening. 

Cal dir que aquest tipus d'infraestructures portuàries es van utilitzar fins a finals del segle XIX, en paral.lel amb altres grues de port més modernes i se'n conserven diferents exemples. 

Veiem encara aquest tipus de tecnologia portuària a Gdansk, Polònia.

Les arts del ferro (forja) durant el gòtic

Catalunya conserva una bona quantitat de ferramentes i reixes corresponents als períodes romànic i gòtic. Les primeres es troben localitzades en modestes esgsies romàniques pirinenques i prepirinenques, i les segones en els grans edificis religiosos.

Les seves funcions principals són tancar espais, ornamentar espais i assegurar allò que es custodia als espais tancats, com les capelles, que durant aquests segles són cada cop més riques i contenen cada cop més objectes de valor, tombes i osseres i són llocs de reunió de les confraries. 

La gran producció d'objectes forjats durant el gòtic es dona gràcies a una millora tecnològica en el món del ferro: les manxes hidràuliques o martinets. Aquestes eines agilitzaven les tasques de la fundició del ferro i del coure mitjançant l'energia hidràulica aconseguida dels rius. Aquest nou avenç permetia crear barres de metall més gruixudes i llargues i un augment en la creació de planxes (llàmines de metall), elements necessaris per crear, per exemple, els nous models de decoració de les reixes del període gòtic.

La manxa més famosa és la de Navafría, per ser un dels pocs que encara se'n conserven. També podem visitar-ne una a Can Palau, Ripoll.

Durant el romànic eren habituals les reixeries amb feixos d'espirals simètriques. 


La reixeria gòtica segueix la mateixa direcció estil·lística que l'arquitectura d'aquest estil. Durant el període gòtic es passa al model dels trilobulats i quadrilobulats a dins d'un cercle, que es complementen amb siluetes de flors de lliri. Tot es decora amb retalls de motius gòtics sobre les planxes (com si s'agafés una cartulina i es retallés una forma a dintre). Molt sovint, imiten les finestres i arcades gòtiques.

Moltes vegades les reixes es formen per barrots verticals de secció circular o quadrada i en arista units mitjançant barrots horitzontals que es decoren a la part superior amb petits pinacles o florons forjats a mà, per tal d'arribar al verticalisme típic del gòtic. 



Un dels museus on es poden veure i estudiar més exemples de forja medieval catalana és el Museu episcopal de Vic, val la pena apropar-s'hi. 

Per saber-ne més: AMENÓS, Lluïsa, Reixeria gòtica a la Catedral de Barcelona





CAPÍTOL IV: CREUS MONUMENTALS, DEL PEDRÓ AL COMUNIDOR.

  Com entenien els ciutadans medievals les tempestes? Eren fenòmens meteorològics provocats per les bruixes . A l'edat mitjana, es cul...