Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris pintura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris pintura. Mostrar tots els missatges

dijous, 30 d’abril del 2020

Crisi del segle XIV: El trionf de la Mort de Buonamico Buffalmaco a Pisa.


Il trionfo della morte, Buonamico Buffalmaco, Camposanto di Pisa, 1341.

Podeu veure'l més gran, aquí

Amb aquesta pintura mural, ens endinsem en l'època obscura de la Baixa Edat Mitjana: la crisi del segle XIV

Després del desenvolupament econòmic del segle XIII, tota una sèrie de CALAMITATS van sacsejar  Europa i es van posar en dubte els valors que fins ara s'arrossegaven, com el pes de l'Església, els mals usos que patien els camperols, la marginació dels pobres urbans, les lluites entre monarques i noblesa, la poca representació dels homes lliures en la política, l'abús i recerca desmesurada de poder... 

Les collites van ser menys abundoses a causa de l'esgotament dels camps. El sòl agrari estava sobreexplotat per culpa de la gran demanda de productes pels pobladors de les ciutats i perquè els camperols no podien deixar-les descansar perquè això implicava no obtenir benefici del seu treball (recordem que optaven només a una part mínima de les seves collites, la resta se la quedava el Rei, Senyor feudal o l'Església. És a dir, com més collites produïen en un any, més benefici pels camperols -i pels Senyors). Aquesta minva en les collites va tenir com a conseqüència una greu una crisi alimentària, coneguda com la "crisi del blat del 1315" i un període de fam generalitzat. És l'època del cultiu del lli i de la vid, productes exportables que donaven un mínim de benefici. 

La Pesta va reduir la població europea fins a un terç. Va arribar a Itàlia des de l'Àsia per via marítima i des d'aquí es va expandir a tota Europa a través del comerç. A més, es van viure recidives d'aquesta malaltia cada 15 o vint anys. El dràstic descens de la població provocà que el camp es quedés molt despoblat i molt poca gent pogués cultivar les terres. 

La mortalitat, però, no només creixia per la manca d'aliment o per malaltia. El segle XIV va estar marcat per nombroses guerres i revoltes molt dramàtiques per a la població. Les guerres entre territoris, motivades per les lluites entre els monarques, duraven molts anys i causaven moltes baixes humanes. El gran exemple és la Guerra dels Cent Anys entre França i Anglaterra que va provocar la Guerra de les dues roses a Anglaterra. Però també van donar-se conflictes entre la Corona d'Aragó i els Regnes italians o entre Alemanya i els Estats italians, entre els nobles i les monarquies. És també l'època del Cisma d'Occident, durant el qual el Papat, molt corromput, s'enfronta a França perquè aquesta volia rebaixar els impostos eclesiàstics i tenir un Papa francès. Els francesos van nomenar a Climent V i aquest estableix la seva residència a Avinyó, dividint la Cristianitat en dos fronts: Avinyó i Roma amb Martí V. 

Degut a tot això, els camps i el Mediterrani es tornen llocs hostils a causa del bandidatge i de la pirateria. Aquesta inseguretat porta a molts camperols a abandonar el camp i a refugiar-se a la ciutat sense tenir res (ni estalvis ni ofici). Molts d'ells moriran per la pesta, altres acabaran en la mendicitat i la resta participarà en revoltes o emmalaltiran amb les noves epidèmies urbanes com la lepra, foc de Sant Anton... 

En l'àmbit urbà, es creen tensions entre els mercaders i els gremis i entre els membres dels mateixos gremis, que porten a la població a viure revoltes i a fer les primeres vagues. Cal recordar que la minva dràstica de població repercuteix també en la minva de demanda dels productes que ells fabricaven o importaven i que, a poc a poc, ells també s'empobriren i hagueren de relaxar les normes dels gremis per poder sortir d'aquesta crisi. Com que la mà d'obra era escassa, els sous van tendir a pujar. Els manufacturers es desplacen al camp per tal de buscar mà d'obra més barata (perquè no poden fer front al sous alts quan gairebé no venen productes) i competeixen amb els gremis urbans, trencant el monopoli.

Els nobles, a conseqüència d'aquesta minva poblacional (mortalitat i abandonament del camp i de la riba), s'empobreixen per la manca de treballadors especialitzats barats i d'activitats impostables. Per resoldre-ho, es crea l'arrendament, un nou tipus de contracte feudal que permet augmentar periòdicament el preu del lloguer de les terres en funció de com es redueixin els seus guanys. 

L'arrendament, el clima d'inseguretat i la creixent pobresa del camp, van portar també als camperols a les revoltes. A Flandes, el 1323, el sector agrari es van negar a pagar els impostos al Rei i a la noblesa. Van resistir cinc anys, però finalment, el Rei els va reprimir amb l'exèrcit. El 1358, a França, les jacqueries porten a la població a revoltes camperoles molt violentes. El 1381, el rei d'Anglaterra suprimeix la gleva del camperol (règim de semi esclavitud) i els nobles, negant-se a prescindir dels seus guanys, es revolten contra tots i someten als camperols amb les armes. Aquestes revoltes solien ser molt violentes i molt curtes, arribant a ser descrites com "furors". La majoria de les vegades, no portaven a cap triomf. 

"Ciertamente nunca se vio entre cristianos ni sarracenos, semejante locura como lo de estos malvados (…). Quemaron y abatieron en todo Beauvaisis y los alrededores de Corbie, Amiens y Montdier, más de sesenta buenas casas y castillos (…). De esta forma semejante se condujeron las gentes entre París y Soissons y entre Soissons y Hen, en Vermedois y por toda la tierra de Couci. En ésta y en los obispados de Laon, Soissons y Noyon, fueron destruidos más de cien castillos y casas de caballeros y escuderos y mataron a todos los que encontraron en ellos (…). Pero Dios, con su misericordia, puso remedio a esto (…) los gentiles hombres de Beauvaisis, Corbesis (…) comenzaron a matar y destrozar a estas gentes sin piedad, y a ahorcarlos por multitudes en los arboles…."

A les Cròniques de J. Foissar

Tot aquest clima agitat va fer evolucionar la idea de la Fi del Món anunciat a l'Apocalipsi i la població es va començar a obsessionar amb la idea de la mort. Comencen a veure's flagel.lacions religioses. A l'Edat Mitjana es creia que les catàstrofes eren càstigs divins, per això es va fer habitual que els religiosos organitzessin processons de persones que es flagel·laven amb la intenció d'aplacar la ira de Déu i aconseguir el perdó col.lectiu dels pecats. Van ser molt populars al segle XIV, durant la Pesta Negra. Fins i tot Vicens Ferrer en va organitzar una perquè va somiar que arribava l'Anticrist i, amb ell, s'acabaria el món. 

Per això trobem aquesta temàtica catastròfica i la mort de forma tan insistent a l'Art d'aquest període: Pesta, Triomf de la Mort, Danses macabres, moltíssimes escenes de batalles i revoltes camperoles amb molta sang i morts, a retaules i miniatures i Cròniques... i el "feisme" (tendència artística de representar el dimoni a través d'imatges del bestiari).

EL TRIONF DE LA MORT de Buonamico Buffalmaco.

És la primera d'una sèrie de tres pintures murals al fresc del Camposanto de Pisa. Es tracta d'una pintura de mort a un cementiri. 

Veiem la influència de la pintura de Giotto (gòtic itàlic del Tecento). 

Observem tres parts diferenciades pel que fa a temàtica: 

La part esquerra ens mostra la trobada entre els vius i els morts. Dames i cavallers es dirigeixen a una cacera (amb gossos i falcons) i es troben a la mort, representada com a tres cadàvers que estan a sobre de tres tombes obertes. Tots reaccionen. Elles observen i semblen meditar i ells s'apropen als cadàvers per veure'ls i es tapen el nas perquè fan pudor. 

La part central parla de la igualtat de tots davant de la mort. Eclesiàstics, nobles, pobres, camperols... tots se la troben. Es desenvolupa una batalla entre àngels i dimonis per aconseguir el domini de les ànimes dels morts. Les ànimes es representen com nens que són devorats pels dimonis (aquesta representació també es veu al Romànic i a la representació del Judici Final). 

A la part inferior es representa la vida despreocupada dels joves, que festegen despreocupats, al marge de tot el patiment que els envolta. 

Es tracta d'una temàtica molt repetida durant aquest segle. Un paral·lel és el Triomf de la Mort de Brueghel el Vell (escola flamenca). O el Triomf de la Mort del Palau Abatellis de Palermo, del s. XV.



dissabte, 23 de maig del 2009

PINTURA GÒTICA (Part II)


La Pintura gòtica pot classificar-se en tres períodes o grups:

1- GÒTIC LINEAL O FRANCO-GÒTIC

Es desenvolupa durant els segles XIII i XIV.
Les obres d'aquest període es caracteritzen per l'ús del daurat i dels colors vius, gairebé sense graduacions tonals. No s'intueix massa la perspectiva en elles i no s'obseven jocs de llum i ombres ni gairebé profunditat (es tracta d'una pintura que encara és molt plana, com la romànica). Les figures són  molt senzilles i estan delimitades per un traç negre que conté a dins els colors.
Destaquen les il.lustracions de les "Cantigas de Alfonso X" o el Frontal d'Avià.

Frontal d'Avià
Salteri de Sant Lluís

2- ITALOGÒTIC O PRIMITIUS ITALIANS


Segle XIII o Duecento.

Es comença a investigar i a incorporar la perspectiva. Les obres adquireixen una profunditat tímida i un incipient realisme (sobretot en l'expressió dels sentiments) i en el paisatge. Són obres molt influenciades per Bizanci i el pintor Cimabue, que va ser el mestre de Giotto.
Existeixen dues escoles amb tendències pròpies: la de Florència o Escola Toscana, de la qual destaca Giotto, i la de Siena, protagonitzada per Duccio, Simone Martini, Pisano, Lorenzetti i Cavallini (entre d'altres).
A Catalunya, molt en sintonia amb el gòtic italià, destaca l'obra de Ferrer Bassa. Ramon Destottents, Jaume Serra i Pere Serra també importaren aquest estil.

Cimabue
"L'enterrament de Crist", Giotto


3- GÒTIC INTERNACIONAL

Es dona entre 1375 i 1425.
Durant aquest període es creen obres elegants, luxoses, delicades, modelades, de línies fluïdes, color profús i més realisme, sobretot en el tractament del paisatge. Es tracta d'obres molt narratives. Els vestits tenen un drapejat molt profús i profund. Es tracta d'una pintura molt detallista en la representació del món i que valora molt l'anècdota i l'expressivitat de les figures i del paisatge, també el seu simbolisme.
Les temàtiques són religioses (amb comitents) i escenes de caça, cortesanes, de cavalleries i d'amor.
Els daurats es fan molt importants i gairebé són omnipresents.
A Catalunya adopten aquest estil les obres de Lluís Borrassà i Bernat Martorell. A València, Marçal del Sax. A Mallorca, Francesc Comes. A Castilla, destaquen els germans Delli.

Adoració dels Reis Mags, Stephan Lochner, 1440
Díptic de Wilton, 1395

4- GÒTIC FLAMENC

És l'estil del segle XV dels Països Baixos.
Les obres d'aquest període es caracteritzen pel seu alt nivel de detall i de realisme. Podríem afirmar que la seva característica principal és l'excel.lència. Tot està molt treballat: cabells, vestits, objectes, fesonomies... Aquest avenç ve donat per l'ús de la pintura a l'oli. La perspectiva passa a ser aèria, creant un efecte de lluminositat atmosfèrica molt peculiar que il.lumina els objectes. Les figures s'observen des d'un punt de vista una mica més alt del que és habitual. S'adverteix profunditat.
S'introdueixen noves tècniques a la pintura, com el retratisme, sobretot a través de miralls (es fa el retrat d'algú a través del seu reflexe en un mirall estratàgic). Un altre recurs molt utilitzat és el de les finestres obertes que deixen veure paisatges molt reals.
Totes aquestes pintures tenen una forta càrrega simbòlica i cert erotisme. Una obra que demostra fins a l'excés aquesta tendència del simbolisme és "El jardín de las Delicias" de El Bosco.
Els clients acostumen a ser aristòcrates i burgesos que encarreguen les obres per gaudir-les el privat. 
Alguns artistes d'aquest estil són Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes, Hans Memling, Muttscher, etc.
Podem establir una evolució estilística. En un primer moment, es creen obres com el "Políptic de l'anyell místic" o la "Verge del Canciller Rollin". En un segon moment, situem el Descendiment de Van der Weyden i, en un tercer, l'obra de El Bosco.
A Catalunya, assimilen aquest estil als pintors Lluís Dalmau i Jaume Huguet. A València, Jocomart i Reixach. A Mallorca treballa Pere Nisart i a Castella, el pintor Bermejo.

Tríptic Portinari, Van der Goes, 1476

Tríptic Weri, Campin, 1438

diumenge, 22 de març del 2009

LA PINTURA GÒTICA (Part I)


El desenvolupament de les ciutats i de la vida urbana, el naixement i desenvolupament de la burgesia i els canvis religiosos i les noves reflexions espirituals, repercuteixen directament en la producció pictòrica de l'època gòtica.

Depenent dels suports, ens trobem amb exemples de pintura sobre taula, il.uminació de llibres i pintura mural (tot i que minva la seva producció). Podem dir que durant el gòtic no es fa gaire pintura al fresc perquè ara hi ha més finestrals i poques parets, però aquest fet no es dona a Itàlia, on se segueixen construint temples de planta basilical. Giotto és un dels grans pintors murals del Teccento italià i un dels grans investigadors del naturalisme i de la perspectiva en la pintura global europea. Destaca la seva intervenció a la Capella Scrovegni.

La pintura sobre taula és el suport més utilitzat al segle XV. Engloba retaules, taules de devoció, frontals d'altar, la pintura al temple sobre taula i la pintura a l'oli.
Aquest tipus de suport permet mobilitat. Les obres poden canviar de lloc, es poden muntar i desmuntar i poden decorar les cases, palaus i les capelles dels burgesos. També les seus gremials i les osseres i capelles de les confraries. O els oradors dels convents. La pintura gòtica deixa de ser patrimoni de l'Esglèsia i es difon arreu de les ciutats. Aquest canvi permet ampliar les temàtiques que s'ampliaran no només als nous temes religiosos (sants, vida de la Verge, àngels...) sino que també abraçarà les temàtiques profanes (mitològiques, urbanes, camperols, batalles, cinegètica, amor cortés, la peste del segle XIV...) tan pròpies de la vida privada de la burgesia. L'art ja no és només un mitjà per alfabetitzar en l'evangeli ni un medi per incentivar l'oració com les icones. L'Art és ara devocional i plaent.

La tècnica de la pintura a l'oli arriba des del Nord d'Europa. Es tracta de l'evolució del temple: enlloc d'aglutinar els pigments amb ou o cola, es passa a fer amb oli de llinosa. Aquesta nova textura permet a l'artista ser més detallista i rigorós amb el pinzell i expressar amb més fluidesa i agilitat a través de les pinzellades.
Aquests nous suports i condicions que generen demanda privada de pintura faran que sorgeixi un nou concepte: el retrat del comitent a les creacions pictòriques que encarrega i sufraga. El comitent apareix voluntàriament a les pintures religioses per restar-hi fina a l'eternitat com a acte de devoció religiosa. El retrat individual no apareixerá fins el segle XIV. Veiem un dels primers exemples a la Taula de Joan el Bo o el Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck.
És també molt important la humanització de la pintura. Les figuracions adquireixen gestos més humans (que trenquen la rigidesa romànica del gest) i semblen expressar vida i sentiments:
" El gótico abre un capítulo nuevo en la Historia del Arte: el paso de la Edad Media al Renacimiento y el comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del hombre medieval se centraba en el más allá, el artista gótico se inspira en la vida misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del nuevo mundo de los sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y marcadamente afectiva."
STUCKALE, Robert, Gótico, Taschen, p.6

Aquest naturalisme va ser molt difòs pels artistes italians del segle XIII. Les figures i les representacions perden la rigidesa i l'esquematisme romànics. Les figures incorporen l'emoció als seus rostres i a les seves postures.
Apareix tímidament el paisatge i es mostren detalls com flors o aus, tot i que les perspectives són una mica pobres, encara (Verge de l'hort tancat). Les figures però, es representen en ambients reals, com paisatges o dins arquitectures (o enmarcats amb aquestes). S'intueix la llunimositat i l'explosió del color degut a un incipient rafinament tècnic. Aquesta llum irreal adquireix un sentit simbòlic (llum com a Deu, com a més enllà). Els drapejats, degur a aquesta recerca de realisme, adquireixen moviment a l'abandonar la forma recta. Passen de ser rígids, llargs i estrets a ondular-se. El mateix succeeix en les cabelleres i els rínxols. Les figures es mostren ara altes, primes i adquireixen la forma de S. El volum s'aconsegueix a través del dibuix i el modelat, tot i que la pintura és encara molt plana (no té gaire tercera dimensió).
D'entre els colors es distingeixen les gammes ternàries (colors terciaris) que s'aconsegueixen barrejant un color primari amb un de secundari per arribar a tonalitats vermelles, violetes, ataronjades blaus verdosos... i el punt de fuga de la composició sempre se situa al centre.
La pintura adquireix caràcter narratiu. Molts historiadors de l'Art comparen la lectura d'un retaule amb la lectura d'un còmic. Una pintura diu moltes coses, com si es tractés d'un relat.
Aquesta huanització ve donada per la nova espiritualitat promulgada per Sant Francesc d'Asís.


CONCEPTES:
pintura al temple: els pigments molts es disolen en aigua i es "templen" amb ou o cola d'os d'animal (entre els aglutinants més utilitzats) fins que es fan densos, opacs, mates i duradors.

divendres, 20 de març del 2009

Els retaules com a mètode publicitari: creació.

Què és un retaule?

La paraula retaule ve del llatí retro-tabula que vol dir taula de darrere, és a dir, taula que es posava darrere l’altar. Les primeres escultures i pintures ornamentals de les esglésies van servir, doncs, per a ressaltar l’altar com el lloc més sagrat del temple cristià.
El retaule serveix, a la vegada, per mostrar al poble la fe cristiana, mitjançant l’art. A partir del segle XIV els retaules deixen de ser petits mobles i es converteixen en construccions arquitectòniques, que cobreixen tot l’absis, un punt de llum i de color en què l’impacte visual és molt important: el retaule esdevé una pàgina d’un llibre fet amb imatges, comprensibles per a tot tipus de gent, fins i tot la que no sap llegir.
El retaule sol estar format de diferents parts, on hi ha relleus, pintures i escultures: cossos o pisos -divisions horitzontals superposades- , carrers -divisions verticals-, banc o predel.la,. Al barroc la iconografia més freqüent és la representació de la vida i passió de Crist, l’Eucaristia, les escenes marianes i les vides i llegendes dels sants.

Procés d’elaboració d’un retaule


El procés d’elaboració d’un retaule és molt complex i no sols hi participa una persona, sinó que la feina de tot un taller artesanal hi és bàsica. El primer pas consisteix en fer una traça o disseny, que pot està inspirada en un gravat. El material més freqüent al barroc és la fusta, que podia esser de diversos tipus d’arbre: pi, roure, noguer, castanyer, ametller, etc., segons la fusta que es tenia a mà, la seva duresa i el seu cost. Amb la fusta més forta es fabrica l’estructura i amb la més tova la decoració.
A la feina hi participen també els escultors, que fan les talles , els policromadors, que pinten les escultures i el retaule, els emmetxadors, que munten l’estructura i els tallistes que fan els relleus.
Una vegada feta la feina de l’escultor i del tallista, es munten totes les peces, juntament amb l’estructura, al lloc definitiu i es procedeix a preparar tota la fusta per a pintar i daurar el retaule. Primer es fa una preparació, de més o menys consistència, a base de guix-cola (cola de conill). Una vegada posada, es poleix per a pintar i daurar damunt. Els colors són fets a base de tremp d’ou o de cola. Per daurar es posava una capa de bol d’armènia i després es daurava amb or fi a l’aigua (posat amb cola de peix). Finalment es fa el brunyit amb pedra d’àgata, per treure la lluentor.

diumenge, 14 de desembre del 2008

L'Art Gòtic: RETAULES

ELS RETAULES

Dintre dels edificis gòtics es redueix l'espai que anteriorment estava destinat a la pintura mural al multiplicar-se els finestrals i per l'ús de la volta de creueria. És per això que s'abandona la pràctica de la pintura al fresc (aquella que es realitza directament sobre el mur humit) i apareix el retaule, col·locat sobre l'altar i adossat al mur. La pintura mural s'utilitzarà als palaus, com al Palau Aguilar de Barcelona, amb temàtiques no religioses.



La pintura gòtica sobre taula és més expressiva que la mural usada al romànic, com ja hem vist també en el cas de l'escultura. Per augmentar aquesta expressivitat incorpora la representació del paisatge dins de les escenes. També utilitza colors més cridaners , gràcies al comerç marítim, que afavoreix l'abaratiment dels pigments gràcies a l'oferta i la demanda i l'ús d'un ventall cromàtic més ampli.


Frontal d'altar romànic de Sant Miquel de Tours (Ripoll).
Retaule valencià de l'Arcàngel Sant Miquel d'estil gòtic.

Els retaules són estructures arquitectòniques, pictòriques o escultòriques (bult i relleu) que es col·loquen darrere de l'altar de l'esglèsia (retrotavula) i que es mostra com a un conjunt ordenat de caselles en les que apareixen representacions.

Tenen funció il.lustrativa i pedagògica.

En anglès es coneix com a altarpiece i en italià com a palla d'altare.

Diferenciem entre retaules majors (darrera de l'altar major), retaules laterals (a les capelles del transcepte) i menors (a la girola). Molts d'ells, sobretot els del segle XIV, contenen un tabernacle o petit sagrari, on es guarden objectes eucarístics o relíquies.

ORÍGENS I EVOLUCIÓ

Els orígens dels retaules són romànics. A les esglèsies prerromàniques s'acostumava a decorar els àbsis amb creus penjades de la paret o del sostre. Els altars es tapaven amb cortines, que canviaven de color segons el ritus que s'hi celebrés, amb la finalitat d'ocultar les relíquies que s'hi guardaven a sota.  Al Romànic, aquesta decoració es va fer amb els antependium o frontals d'alar. Es tracta de paraments destinats a cubrir la part davantera dels altars i els seus costats i que estaven decorats amb puntures o relleus. Es van començar a utilitzar com a substituts d'aquestes cortines. Durant el període gòtic es va tornar a l'ús de les cortines, ara d'estofa de seda o tapisseria i els frontals van substituir a les creus en les parts posteriors de l'altar.

En un primer moment, els retaules consistien en taules rectangulars amb imatges de modest tamany, com el Retaule de Bernabé. A vegades, es conjuntaven amb els frontals d'altar que ja posseën les esglèsies, com és el cas de Santa María del Mave o Vallbona de les monges. Molts d'ells no són més que frontals d'altar que es pengen darrere de l'altar amb finalitats estètiques, com passà a San Marco de Venècia.

Un segon pas evolutiu van ser els retaules articulats i abatibles. Es tracta del díptics (si tenen dues parts), tríptics (tres) o políptics (moltes). Tenen com a particulartat que es poden tancar completament i obrir-se només quan ho requereixi la litúrgia. Quan estan tancats, les parts visibles poden estar decorats amb grisalla (tècnica pictòrica de tons grisos amb la que s'imita l'escultura). Són molt abundants a la producció gòtica flamenca i es coneixen com Flügenaltar o altar d'ales.

Es podien realitzar amb tot tipus de fusta, pedres, metalls o inclús amb ceràmica. La fusta gairebé sempre es mostra profusament daurada o policromada. Tot i que també van ser molt populars els retaules escultòrics fets amb alabastre i els de plata. Alguns dells es treien en processó.

Finalment, es comencen a construir com a objecte fixe, de grans dimensions i fins i tot adequat a l'espai al que es destina.

És molt important l'ús i abús del daurat a les darreres fases.

VARIANTS DEL SEGLE XIV-XV

Observen diferents variants en aquest moment: els que imiten expositors eucarístics i estan fets amb alabastre (se n'han documentat una seixantena a Aragó), els cuveiformes o que es construeixen seguint la forma curvada de l'àbsis (Catedral Vella de Salamanca) i els més abundants: cuadrangulars amb sortints. Al segle XV, molts d'ells ocultaven portes per accedir al darrere, on estava la sagristia. Les portes eren una taula del retaule, pintades amb imatges de sants, en aquest cas, de cos sencer.

Per diferenciar-los en les fases pictòriques del gòtic i per saber la procedència, podem recordar que els retaules tancats (els que es mouen) són flamencs i els oberts, fixes i verticals són hispànics. A Itàlia, en canvi, es prefereix l'horitzontalitat i sobre una única taula.

PARTS

Respecte a les seves parts, estan organitzats en cossos horitzontalment i carrers verticalment. El cos inferior és la prede.la. Es remata amb un àtic.
L'àtic acostuma a contenir una crucifixió o un calvari. A la predel.la si solen representar sants de mig cos i al centre un Baró dels Dolors (Crist de la Pietat). A vegades es retrata al comitent.
Estan rematats per cresteria. La maçoneria és el conjunt d'elements arquitectonics de fusta (encolats) que enmarquen les escenes i les divideixen. Tot està envolrat per un guardapols. 




EL RETAULE DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA
Imatge de Ramon Mateu

TEMES

Les temàtiques solen ser la Passió de Crist, els goigs de la Verge o Vida de la Verge i les Vides de sants. Les hagiografies (biografies de sants) es van posar molt de moda durant aquest període, també en la literatura. La Llegenda Daurada de Santiago de la Vorágine, en el qual es relaten les vides de 180 sants i màrtirs,  va ser un best seller de la Baixa Edat Mitjana. 

ENCÀRREC I MUNTATGE

Es construïen per encàrrec i sota contracte entre l'artista i el comitent, on s'estipulaven tots els detalls: mides, materials, temàtica, quantitat d'or, colors, detalls decoratius, número de treballadors que hi participarien, on es treballria, estil, dades d'entrega...

Per fer un retaule, participaven arquitectes, escultors, estofadors, dauradors, fusters, entalladors, pintors... per això la creació era un procés car i lent.

La construcció d'una taula del retaule seguia els següents passos: encolar els diversos trossos de fusta, enganxar una tela a la superfície, posar-hi sobre diverses capes de guix i polir-les. A continuació, es calcava el dibuix puntejant els perfils, es resseguien aquests punts amb un pinzell, es dauraven les zones reservades a l'or amb llàmines de pa d'or i es pintava al tremp la resta del dibuix ( barrejant els pigments, que arribaven en forma de pols, amb cola i rovell d'ou per donar-li una consistència que pogués ser aplicable). Finalment, es recobria tot amb una capa de vernís. Després, es muntava l'estructura fusionant unes i altres, s'afegia el guardapols i es decorava (encolat de motius en relleu, daurat i policromat) i es rematava amb els florons, pinacles i cretesteria.
La quantitat de pa d'or usat demostrarà el grau de riquesa del seu comitent, que moltes vegades apareixerà retratat a la predel.la.

Els retaules eren encarregats per les esglèsies, Catedrals i convents, però també per burgesos que dedicaven aquestes peces a la seva devoció religiosa privada i familiar, als seus domicilis. Aquests, solien ser més flexibles en quant a temàtiques i s'hi permetien més llicències artístiques.

LECTURA

I com es llegien? Els retaules corresponen a un tipus de narrativitat seriada molt desenvolupada durant el gòtic. És a dir, representen una història. Per això es llegeix com una successió d'històries, d'esquerra a dreta i saltant línia. Es diu que els retaules són el precedent del còmic.










De retaules en trobem una molt ampli col.ecció al MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya).

A vegades, les escenes dels carrers d'aquests retaules ens ajuden a fer interpretacions sobre com era la vida d'aquells temps segons les coses que hi hagin pintades (mobiliari, com vestien, què menjaven, com eren les ciutats...).





EXERCICIS DE COMPRENSIÓ:

-Quin va ser el factor arquitectònic que provocà el desenvolupament de la pintura sobre taula?
-Què és un retaule? Qui els encarregava?
-Quines formes pot tenir un retaule, segons el número de parts que tingui?
-Quines són les seves parts?
-Per què la pintura gòtica admet més colors? Com es relaciona aquest fet amb el comerc marítim?
-Què vol dir que la pintura gòtica és "més expressiva"?
-Quin significat té el Pa d'or (daurat) dels retaules?
-Quins aspectes històrics creus que en podem deduïr de l'època medieval a través de l'observació de les escenes d'un retaule?
-Investiga per Internet la significació del "Retaule dels Consellers" i en quin edifici gòtic civil de Barcelona estava ubicat originalment.

PER SABER-NE MÉS:

http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/38821/1/Bracons_Huguet_HistoriaArtU2012_Terminologia%20retaules%20gotics.pdf

CAPÍTOL IV: CREUS MONUMENTALS, DEL PEDRÓ AL COMUNIDOR.

  Com entenien els ciutadans medievals les tempestes? Eren fenòmens meteorològics provocats per les bruixes . A l'edat mitjana, es cul...